Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От элегантных аутфитов Кендалл Дженнер и Хейли Бибер до эффектного входа Zivert – вспоминаем лучшие образы недели.

Запись 10 лучших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

В самом начале этой недели прогремела новость о назначении Джека Макколлоу и Лазаро Эрнандеса креативными директорами Loewe. На протяжении 11 лет этот пост успешно занимал Джонатан Андерсон, но сейчас модная индустрия, по всей видимости, хочет поменять всех игроков местами, о чем нам говорит большое количество кадровых перестановок в крупнейших модных домах. Результаты работы бренда с новыми руководителями дизайн-команды нам предстоит увидеть позже, но модное сообщество считает их назначение довольно перспективным, поэтому поклонникам дуэта Андерсона и Loewe не стоит расстраиваться.

Обсуждали на этой неделе и сотрудничество «Белого лотоса» с Симоном Портом Жакмюсом. Дизайнер создал несколько образов для героини по имени Хлоя, которые покорили сердца всех зрителей сериала.

Интересных событий было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

С обувью на весну определились! Наши друзья из Monochrome выпустили свои первые кроссовки, и мы уже успели оценить новую пару. Теперь поклонники бренда (а их, как мы знаем, внушительное количество) смогут составлять тотал-луки, не выходя из любимого бутика. Как рассказывают представили Monochrome, они тем самым окончательно возводят комфорт и универсальность в культ, а запуск кроссовок становится их отправной точкой в создании коллекции обуви.

Они представили сразу две модели: акцентные Classy Pattern в розовом и графитовом оттенках и более базовый вариант Classy Stripes в бежевых тонах с такими же розовыми и графитовыми элементами.

Признавайся, ты мечтала когда-нибудь остаться в модном бутике на всю ночь, чтобы насладиться примеркой образов в тишине при лунном свете? Ребята из Sashaverse воплотили наши тайные желания в жизнь, встретившись после полуночи для съемки нового кампейна.

Сам основатель бренда Саша Терехов признается, что он хотел создать что-то расслабленно-несерьезное и поймать жизнь в моменте, и у него это однозначно получилось. А тем временем наш вишлист пополняется стильным жакетом с акцентной талией, топом с экстремально открытой спиной, элегантным мини-платьем и идеальным тренчем Sashaverse.

Поклонники тренда gorpcore (читай: комфортной и стильной одежды для активного отдыха) однозначно оценят бренд Krakatau. Их коллекции – наглядная демонстрация того, как тенденции сочетаются с реальностью. Они создают технологичную одежду, которая будет уместной как в городе, так и за его пределами. Здесь действительно продумано все до самых мелочей: от двойных молний и исчезающих капюшонов до влагостойких тканей и износостойких материалов. В новой коллекции Krakatau мы отметили стильные ветровки, которые точно понадобятся нам весной и летом, и бомбер из экокожи.

Пожалуй, никто так не зарядил нас весенней атмосферой на этой неделе, как друзья из Trend Island. Они представили новый кампейн коллекций SS25 под названием «Искусство объединять», который демонстрирует динамику моды и мимолетность трендов через танец. Герои ролика энергичны, свободны и индивидуальны. Они не боятся самовыражения, в том числе и с помощью одежды. Тем самым проект Trend Island подчеркивает многообразие стилей и модных направлений, объединенных под крышей универмага.

Не так давно модные аналитики предполагали, что в этом году ряды трендов займет «кукольная» эстетика. По всей видимости, они не ошиблись: первые проявления этой тенденции мы наблюдаем в новом кампейне Fashion Rebels. Главная героиня будто бы та самая кукла, о которой так мечтают многие девочки. И она, словно Марго Робби из фильма «Барби», стремится выйти за рамки импровизированной коробки и нарушить правила молчаливых игрушек, прихватив с собой вечерние платья бренда и волшебные аксессуары.

Интересно, что она выберет этим вечером: нежное платье-баллон О-силуэта в небесно-голубом оттенке или элегантное макси с облегченным корсетом из сатина с цветочным принтом?

Не так давно мы знакомили наших читателей с Arina Boganova – брендом, который не только создает одни из самых красивых образов для невест, но и одевает героев светской хроники, ответственно относящихся к дресс-коду. А сейчас дизайнер работает над своей первой кутюрной коллекцией в новом ателье в Москве, и мы рады быть свидетелями столь важного и трепетного события в истории бренда.

Команда Arina Boganova пустила нас «за кулису» и показала кадры рабочего процесса: на наших глазах рождается платье в бельевом стиле с многослойными драпировками из шелка. Коллекция полностью выполнена из натуральных премиальных тканей, а многие элементы созданы вручную.

Мы теперь знаем, где искать нескучный тренч на весну, который точно будет выделять тебя из толпы. Рассказываем тебе по большому секрету, какие стильные модели наш отдел моды нашел у Daisyknit. Бренд выпустил новую весеннюю коллекцию, вдохновленную красотой сибирской природы и духом искусства.

Мягкие пастельные оттенки здесь напоминают о живописных уголках родного города бренда (напоминаем, Daisyknit был основан в Томске) и идеально мэтчатся с базовыми моделями верхней одежды и айтемами из повседневного гардероба. Аскетичные тренчи с сатиновым эффектом соседствуют с полупрозрачными лонгсливами, будто бы невесомые брюки-макси дружат с более строгими жакетами, а темно-оливковая сумка-клатч отлично дополняет элегантное платье в лососевом оттенке.

Еще один новый кампейн, мимо которого отдел моды PEOPLETALK точно не мог пройти, представил Mollis. Под кодовым названием Duality бренд показал многогранность современной женщины. Она не боится экспериментов и принимает все стороны своей личности. Может быть, сегодня «пасмурное» настроение героини Mollis диктует ей выбрать драматичную черную юбку в пол, которую она сочетает с акцентной кожаной курткой. Или же ей захочется поддаться влиянию романтических вибраций и выйти из дома в белоснежном костюме в сочетании с ажурными колготками. В новой коллекции найдется место каждой грани твоей личности.

Запись Дневник редактора моды: новые креативные директора Loewe, героиня «Белого лотоса» в Jacquemus и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Сейчас общество можно смело делить на две категории: одни безоговорочно верят в астрологию и в любой непонятной ситуации сверяются с натальной картой, а вот вторые всячески пытаются исключить эзотерику из своей жизни. Удается ли это у последних? Не уверены, потому что в последнее время звезды (и мы сейчас говорим не о селебрити) закрепили свои позиции в обществе.

Шоу об астрологии набирают миллионы просмотров, бренды выпускают коллекции с вещами для каждого знака зодиака, а паблики в соцсетях делают мемы о душных Девах и токсичных Скорпионах.

Модные инфлюенсеры тоже не против астрологии и даже предлагают одеваться в соответствии со своим знаком зодиака или асцендентом. Ну а сегодня мы предлагаем разобраться, какие вещи тебе нужно исключить из гардероба по гороскопу.

Овен

(21 марта — 20 апреля)

Овны по праву носят звание самого страстного и импульсивного знака зодиака. Поэтому они обожают яркие вещи, но иногда забывают, что нужно остановиться. Если в этих словах ты узнаешь себя, тогда стоит отказаться от чрезмерного количества кислотных оттенков и вызывающих принтов. Поверь, твоя харизма настолько яркая, что дополнительный неоновый топ уже явно лишний.

Телец

(21 апреля — 21 мая)

Тельцы славятся своей любовью к комфорту. Но комфорт не должен выглядеть так, будто ты вышла из дома в пледе. Обрати внимание на растянутые свитеры и потертые спортивные брюки, которые видели лучшие дни, и срочно избавься от них. Лучше всего заменить эти предметы гардероба на трендовые комплекты из футера или уютные трикотажные платья.

Близнецы

(22 мая — 21 июня)

Близнецы – самые настоящие авантюристы, которые с легкостью умеют выкручиваться из любых ситуаций. Но все же стоит помнить, что их главный враг – импульсивные покупки. Так что, если в твоем шкафу уже полгода лежит вещь с биркой и ждет «того самого случая» (который, скорее всего, не наступит), пора с ней расстаться. Твой гардероб должен отражать тебя, а не твои случайные настроения.

Рак

(22 июня — 22 июля)

Раки – очень страстные натуры, которые просто обожают быть в центре внимания и выделяться всеми возможными способами. Один из этих способов – одежда. Поэтому чрезмерный оверсайз – абсолютно не их стихия. В слишком больших худи и объемных футболках Раки чувствуют себя менее уверенно.

Лев

(23 июля — 21 августа)

Девушки-Львы точно знают себе цену и никогда в жизни не согласятся на меньшее. Они всегда выглядят идеально, будь то брючный костюм или романтичное платье. Однако представительницам этого огненного знака зодиака противопоказаны затертые джинсы, свитеры с дырками, рокерские футболки и прочие айтемы по списку. Во всем этом Львы будут смотреться неорганично и, главное, неопрятно.

Дева

(22 августа — 23 сентября)

Астрологи говорят, что Девы – самый практичный, рассудительный и замкнутый знак зодиака. Его представительницы редко показывают эмоции, но завораживают своей таинственностью. И тем не менее им стоит отказаться от чересчур строгих костюмов, которые делают образ еще более серьезным. Лучше делай ставку на оверсайз-комплекты, которые сбалансируют твой характер.

Весы

(24 сентября — 23 октября)

Весам трудно решаться на кардинальные изменения, и шкаф превращается в коллекцию компромиссов. Убери вещи, которые ты купила из-за мнения подруги или консультанта в магазине. Гардероб должен нравиться тебе, а не твоим советчикам.

Скорпион

(24 октября — 22 ноября)

Темные цвета – это классика, но не стоит превращать свой шкаф в гардероб Уэнсдэй Аддамс. Избавься от одежды, которая тебя визуально делает старше и добавляет драматичности в повседневные образы. Конечно, от всех черных вещей избавляться не стоит, просто добавь в ним бежевые, шоколадные, небесно-голубые, мятные и фисташковые айтемы.

Стрелец

(23 ноября — 22 декабря)

Кашемировые костюмы и уютные свитеры совершенно не подходят дерзкому характеру Стрельцов. В такой уютной одежде представительницы огненного знака зодиака смотрятся примерно как волк в овечьей шкуре. Может, лучше присмотреться к дерзким айтемам с анималистическим принтом?

Козерог

(23 декабря — 20 января)

Козероги трудолюбивы, дисциплинированны и целеустремленны, а карьера в списке их приоритетов явно занимает лидирующее место. Слишком много базовых вещей делают гардероб представительниц этого знака зодиака скучным и однообразным. Попрощайся с парой абсолютно идентичных белых футболок и освободи место для чего-то более смелого.

Водолей

(21 января — 19 февраля)

Астрологи считают Водолеев самым свободолюбивым знаком зодиака. Их просто невозможно заставить что-либо сделать, потому что у них все идет исключительно от сердца. Тем не менее в одежде им стоит избегать слишком откровенных вещей. Из-за прозрачных платьев, тугих корсетов и опасных мини и без того яркие Водолеи рискуют выглядеть вульгарно.

Рыбы

(20 февраля — 20 марта)

Рыбы – самый мечтательный и добрый знак зодиака. Они во всем стараются видеть только хорошее и никогда не отказывают в помощи тем, кто в ней действительно нуждается. Поэтому стиль гранж и все его атрибуты – то, чего стоит избегать Рыбам. В грубых косухах, рваных джинсах и клетчатых рубашках с заплатками представительницы этого знака зодиака будут смотреться несколько странно.

Запись Модный гороскоп: какие вещи нужно исключить из гардероба каждому знаку зодиака впервые появилась PEOPLETALK.

Не так давно в Сети появился тренд «Ты Солнце или Луна?» Пользователи оценивают свою энергетику, чтобы понять, какому из небесных светил они соответствует больше. Так, люди Солнца – позитивные, яркие, харизматичные и экстравертные. В то время, как лунные люди больше погружены в свой внутренний мир.

Пользователи соцсетей считают, что все эти качества отражаются и на внешнем виде. Более того, блогеры уверяют, что с помощью этого тренда ты сможешь найти свой стиль. Например, людям с типажом Солнце рекомендуют отдавать предпочтение более ярким и светлым оттенкам, выбирать нежные и немного инфантильные силуэты. Если ты относишь себя именно к этому типу, попробуй добавить своим образам больше золотистых аксессуаров и романтичных айтемов, которые подчеркнут твою натуру. А если ты считаешь себя Луной, составляй более дерзкие и драматичные аутфиты в темных цветах. Кожаные косухи, бунтарские аксессуары и грубые ботинки должны идеально мэтчиться с твоим характером.

Показываем, как одеваются Солнце и Луна, чтобы ты точно смогла составить крутые образы по типажу из вирусного тренда.

Запись Хотела быть Солнцем, но всегда была Луной: как найти свой стиль с помощью тренда из соцсетей? впервые появилась PEOPLETALK.

Помнится, как модные инфлюенсеры твердили, что заправлять футболки, топы и рубашки в джинсы – явный признак того, что человек не уследил за тенденциями. Зумеры же и вовсе называли это отличительной чертой миллениалов, которая сразу же выдает возраст и отсутствие желания следовать трендам. И действительно, в последнее время любимое многими несколько лет назад сочетание высоких джинсов с заправленным топом стало настоящим антитрендом, однако, по закону цикличности моды и этот стайлинг-трюк может обрести новую волную популярности.

На это намекает Белла Халид – настоящая законодательница трендов и «коров». Накануне модель напомнила нам о забытом приеме, который круто подчеркивает талию и визуально вытягивает фигуру. Звезда выбрала классические прямые джинсы на довольно высокой посадке и заправила в них базовый белый топ, добавив ремень в трендовом шоколадном оттенке, который сделал еще больший акцент на талии. Так что если тебе надоели объемные «багги» джинсы на низкой посадке, советуем последовать примеру Беллы Хадид и остановить свой выбор на более комплиментарной модели.

Запись Заправлять топы и футболки в джинсы снова модно? На это намекает Белла Хадид впервые появилась PEOPLETALK.

Универсальный комплект черного белья на каждый день – мастхэв каждой девушки. Для повседневной жизни лучше выбирать максимально удобные и комфортные варианты, которые не будут ощущаться в течение дня и выделяться под одеждой. Собрали 10 идеальных комплектов, представленных российскими брендами.

Запись Черное белье на каждый день: где купить идеальные комплекты впервые появилась PEOPLETALK.

К сожалению, трендовая обувь, которая действительно круто и стильно выглядит, может стать настоящей опасностью для наших ног. Кто-то, возможно, просто почувствует боль и тяжесть под конец дня, а кто-то, в худшем случае, столкнется с серьезными изменениями стоп и формы пальцев. Конечно, ограничивать себя в выборе стильной обуви не стоит, но лучше всегда иметь в своем модном арсенале более комфортные модели или специальные ортопедические стельки.

Вот 5 вариантов трендовой обуви, которую не стоит носить каждый день.

Слингбэки

Признаемся, это наша любимая на сегодняшний день модель летней обуви, отказываться от которой мы не планируем. Хотя постараемся носить ее реже, ведь подобная форма туфель может повлиять на форму стопы, так как узкий мыс не позволяет пальцам находиться в естественном положении.

Балетки

Казалось бы, один из самых комфортных вариантов обуви на теплое время года. Однако, модные в этом сезоне балетки на плоской подошве также негативно влияют на здоровье наших ног. Если хочется носить балетки каждый день, лучше обращать внимание на модели с небольшим каблуком, так к вечеру ты будешь чувствовать себя гораздо лучше.

Остроносые ботильоны

Острый мыс может вызывать деформацию формы пальцев, а каблук и вовсе навредить всей стопе. Конечно, всем нам хочется этой весной выбрать именно эту трендовую модель (с заправленными джинсами, как сегодня советуют модные инфлюенсеры), но лучше чередовать ботильоны с другими вариантами и не носить их слишком часто.

Мюли

В список «вредной» обуви попадают и любимые многими мюли. Эта модель увеличивает риск случайных травм и вывихов, так как пятка находится в свободном положении. Отсюда могут возникнуть и боли в ногах под конец дня, потому что нагрузка на стопу распределяется в мюлях неравномерно.

Ботинки с квадратным мысом

В обуви с квадратным мысом стопа все еще находится не в естественном положении и также может деформироваться, как и в остроносых моделях. Более того, часто такие ботинки довольно твердые и жесткие, что тоже может вызвать неприятные ощущения.

Запись 5 трендовых моделей обуви, которые вредят твоим ногам впервые появилась PEOPLETALK.

В последнее время локальные марки быстро набирают обороты, вес и значение. Практически каждую неделю на модной арене появляются новые игроки с большими амбициями и ярким талантом. Мы всегда пристально следим за такими проектами, знакомим тебя с самыми перспективными и смело передаем Анне Винтур имена, которые точно стоит знать.

Имя нашей сегодняшней героини точно знакомо всем столичным невестам и просто неравнодушным к свадебной и вечерней моде. За 10 лет в индустрии дизайнер Арина Боганова завоевала любовь и признание всего фэшн-сообщества. Так что образы ее авторства можно довольно часто заметить не только на «белых» торжествах, но и на светских мероприятиях с дресс-кодом Black Tie. В свадебной коллекции Arina Boganova ты не найдешь ни одного классического платья, и в этом главная «фишка» российской марки. Сама дизайнер предлагает современным невестам «не быть идеальными». «Наша коллекция – символ чистой любви к себе, своим прекрасным достоинствам и недостаткам», – делится Арина Боганова. Свадебные платья и вечерние белые образы намеренно асимметричны, что подчеркивает многогранность современной героини. И именно это подкупает любую девушку, оказавшуюся на страницах соцсетей бренда или в бутике.

Сегодня мы предлагаем познакомиться с дизайнером Ариной Богановой поближе и узнать чуть больше о начале ее пути, вдохновении, работе с театрами и первой вещи в коллекции бренда. Начнем?

Arina Boganova

В 2015 году.

Мы играем с контрастом форм, историзма и минимализма.

Первое свадебное платье я создала еще будучи архитектором. Оно было для знакомой, которая не могла найти в свадебных салонах что-то новое и современное. Именно когда я изучала направление, увидела в нем большое поле для реализации. Как бренд мы начали свои коллекции с корсетных платьев и добились в этом совершенства.

Для тех, кто не боится привлекать внимание и задавать тренды. Для девушек, которые ищут нестандартный подход в образе, будь то свадебное или вечернее платье.

Моя мама постоянно шила, так что я могла сама придумывать любые идеи и быстро их реализовывать. В школе даже дралась из-за своих нестандартных образов, меня называли «выпендрежницей». Но я решила это обернуть в свою пользу и создала бренд для таких же смелых как я.

Большая жажда реализации своего творческого потенциала. Я любила моду, искусство и архитектуру, все это отразилось в моем бренде.

Я изучала историю моды, поэтому сейчас это больше собирательный образ. Но я очень люблю Эльзу Скиапарелли и Вивьен Вествуд за смелость и бунтарство. У меня огромное уважение к таким ярким женщинам.

Смелость, женственность, искусство.

Мы создаем не просто платья, мы продумываем стилизацию образа во всех деталях, подбирая аксессуары и макияж с прической. Мне как архитектору важно смотреть на общую картинку и создавать идеальные пропорции.

Корсеты. Мы начали с ними работать еще до того как это стало повсеместно. Мы изучали технологию, разрабатывали свой метод и добились в этом совершенства. Поэтому наши клиенты всегда отмечают их посадку и при этом комфорт.

Я не мыслю такими категориями. Даже самую сумасшедшую идею можно интересно и стильно адаптировать в жизнь.

Горжусь тем, что работаю не только дизайнером, но и художником по костюмам с театрами. За свою первую работу с Мариинским Театром я даже была номинирована на «Золотую маску». Это было в самом начале моего творческого пути. Ко мне просто обратился режиссер с просьбой создать костюмы для балета. Он увидел мои работы в соцсетях и предложил сотрудничество. Поскольку я сама занималась балетом и даже поступала в балетную академию, согласилась. Так и началось мое сотрудничество с театрами.

Позже я работала с Новым экспериментальным театром в Волгограде и создавала костюмы к постановке «Дориана Грея». Это очень интересная история, которая раскрывает меня непосредственно как художника, когда ты не просто создаешь платье, а воплощаешь характер, передаешь настроение персонажа.

Когда согласилась сшить платье, как у другого дизайнера. Это означало убить в себе творца.

Не бояться предлагать то, что от тебя не ждали. Быть примером и формировать вкус у аудитории.

Все больше искать собственную айдентику, быть смелее в реализации идей. Шире формировать узнаваемость бренда.

Способ заявить о себе.

Я бы открыла музей, где выставлялись именно дизайнеры. Хотелось бы, чтобы при нем была еще театральная площадка, открытые мастерские и студии по обучению творческих специалистов.

На Анне Винтур.

Та, которая сейчас самая трендовая.

Со своим детским фото.

Белла Хадид.

Запись Передайте Анне Винтур: что нужно знать о бренде Arina Boganova, который создает самые неклассические свадебные образы впервые появилась PEOPLETALK.

Сегодня в социальных сетях Вики Одинцова и Роузи Хантингтон-Уайтли поделились публикациями в одинаковых вечерних платьях и подарили нам очередную битву образов.

На снимках в своих постах Одинцова и Хантингтон-Уайтли позируют в актуальных айтемах от французского бренда Alaia. Для кадров девушки надели черный боди с высоким горлом, дополнив его фактурной юбкой-колоколом со складками в тон верху. Модели подписали свои публикации черным сердцем (что бы это могло значить). Также Вики выбрала для себя акцентное серебряное кольцо, а Роузи отдала предпочтение крупному браслету из золота.

К слову, стилистом Одинцовой выступил Ибрагим Гатциев, который когда-то одевал Шипилову и других стрит-герлз.

{{mainQuestion}}

{{question.text}}

{{question.votes}}

Всего голосов {{total}}

Кстати, мы писали о семи простых стайлинг-приемах на эту весну, которые активно пользуются спросом среди модных блогеров. Подробнее здесь.

Запись Вики Одинцова и Роузи Хантингтон-Уайтли появились в одинаковых платьях. Голосуй, кому образ идет больше впервые появилась PEOPLETALK.

Вот уже месяц мы все смотрим долгожданный третий сезон «Белого лотоса», который хоть и кажется многим чуть менее энергичным, чем предыдущие, но все также захватывает с первых минут. Помимо крутого сюжета сериал отличается и ярким визуалом. И образы главных героев тоже играют большую роль.

Модное сообщество в этом сезоне особенно отмечает стиль Хлои – героини Шарлотты Ле Бон. А все потому, что над некоторыми ее аутфитами художница по костюмам Алекс Бовэрд работала вместе с Симоном Портом Жакмюсом (основателем и креативным директором бренда Jacquemus). WWD сообщает, что она планировала сотрудничество с дизайнером еще в прошлом сезоне сериала, однако тогда он пропустил ее запрос, но после сам связался с ней и предложил совместную работу уже в новом сезоне.

На создание образов дизайнера и художницу по костюмам вдохновили винтажные пляжные наряды 60-х и 70-х годов, а также уже современные аутфиты, которые они нашли в социальных сетях по отметкам ультрадорогих отелей.

Первый нежно-розовый образ покорил сердца не только поклонников сериала, но и тех, кто наблюдает за «Белым лотосом» со стороны. Элегантный слитный купальник Хлои носит в сочетании с полупрозрачной юбкой и шляпой с широкими полями, и мы уверены, что подобное сочетание точно стоит попробовать повторить этим летом.

Второй образ Jacquemus Хлои демонстрирует уже другим отпускным вечером: топ в трендовый горох героиня носит в сочетании с акцентной зебровой юбкой, доказывая, что миксовать анималистичные принты – можно.

Запись Эти образы героини «Белого лотоса» создал Симон Порт Жакмюс. И вот что нужно знать о сотрудничестве дизайнера с сериалом впервые появилась PEOPLETALK.

Кто сказал, что бежевый тренч – скучно? Мы в корне с этим не согласны и считаем, что все дело в грамотной стилизации. Такая модель верхней одежды действительно пользуется популярностью среди девушек: бежевый тренч универсален и легко сочетается с любыми образами из твоего гардероба, потому находит отклик в сердцах многих. Однако, отличиться от «толпы» можно даже в столь базовом айтеме, если научиться некоторым стайлинг-трюкам.

Например, один из интересных приемов продемонстрировала Кендалл Дженнер, и мы точно хотим взять себе его на заметку. Обрати внимание, как круто модель носит бежевый тренч: она выбирает вариант чуть выше колена с объемными рукавами, делает акцент на талии с помощью пояса, а также приподнимает воротник, используя такой же ремень. Но не расстраивайся, если твой тренч не позволяет полностью повторить этот трюк, закрепить ворот можно также трендовыми в этом сезоне брошами и булавками. Кендалл, кстати, оставляет волосы под тренчем – и это тоже влияет на образ и доказывает, что даже самая незначительная деталь может сделать аутфит круче.

Запись Как небанально носить бежевый тренч, чтобы выделяться? Вот нескучный пример от Кендалл Дженнер впервые появилась PEOPLETALK.

«Я отличаюсь от других дизайнеров тем, что склоняюсь к прагматизму. Мир моды – вымышленный, а мое видение всегда гиперреалистично. Я не хочу жить в какой-то мечте. Мой мир реален, иначе я умер бы от скуки»

Ровно 44 года назад, 25 марта 1981 года, в городе Сухуми родился человек, который во многом изменил представление людей о современной моде и придумал новые правила игры. Его зовут Демна Гвасалия, и это имя точно знают даже те, кто с фэшн-индустрией знаком косвенно. Именно он переобул половину модников 2010-х в кроссовки Tripple S, сделал серую эстетику постсоветского пространства модной, а еще возродил кутюрную линейку модного мода Balenciaga и доказал, что даже самые обычные вещи достойны внимания.

Пару недель назад фэшн-мир потрясла новость о назначении Демны Гвасалии на пост креативного директора Gucci. Такую неочевидную идею руководящего состава Kering оценили далеко не все, а некоторые и вовсе похоронили итальянский модный дом, не дав шанса дизайнеру показать себя. Если ты тоже придерживаешься такого мнения, этот материал для тебя. Собрали несколько фактов о дизайнере, которые полностью изменят твое отношение к нему.

Факт № 1. Непростой жизненный путь

Демна Гвасалия родился в Сухуми, но в 1993 году из-за конфликта в Абхазии вместе с семьей был вынужден переехать в Тбилиси. «Я видел картины, которые я никому не пожелаю увидеть, тем более ребенку. Когда ты видишь такое в раннем возрасте, слава, деньги и вся мода не имеют большого значения. Тогда мне действительно было что терять: свою жизнь», – говорил дизайнер в интервью Vanity Fair. В начале нулевых семья переехала в Германию, а пару лет спустя Демна отправился на учебу в Бельгию.

«Я всегда чувствовал себя чужим. Везде, где я жил с 12 лет, я был чужаком. Я был беженцем в своей собственной стране, прежде чем переехал в Германию и Бельгию, где я очень хорошо осознавал себя иностранцем. Никто не знал, где находится Грузия. Я родом из страны, которую люди даже не могут найти на карте», – делился Демна в том же интервью для Vanity Fair. Кстати, переживания и прошлое Демны часто находили свое отражение в его работах. Например, коллекция Vetements весна–лето 2019 была посвящением грузино-абхазскому конфликту.

Факт № 2. Учился на экономиста

За пару лет до поступления в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене Демна Гвасалия учился в Тбилисском государственном университете на факультете международной экономики. Туда будущий дизайнер поступил в 1997 году, а окончил в 2001-м. После этот этап в своей жизни он описал так: «В тот день, когда я получил степень бакалавра по экономике, я понял, что никогда в жизни не буду работать экономистом». Знакомая ситуация для многих, правда?

Факт № 3. Был довольно средним студентом в Королевской академии

Одна из самых влиятельных наставников в индустрии Линда Лоппа, которая много лет возглавляла Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, говорила о Демне так: «У него был открытый ум, он был любознательным и скромным, но не тем, о ком вы подумаете: «Ух ты, вот это да!». Тем не менее Гвасалия сумел убедить не только великую Линду Лоппа, но и тысячи неравнодушных к моде людей. Кстати, сам дизайнер описал годы учебы в Антверпене следующим образом: «Ломал иглы своей дешевой швейной машинки из Lidl, пил дешевое красное вино, курил одну за другой и слушал громкую музыку». Напоминаем, что курение вредит вашему здоровью.

Факт № 4. Стажировался у Вальтера ван Бейрендонка и работал в Maison Margiela

Если ты думаешь, что бренд Vetements появился в самом начале карьерного пути Демны, сильно ошибаешься. Дизайнер выпустился из Королевской академии в 2006 году, а Vetements появился лишь восемь лет спустя, в 2014-м. За это время Гвасалия успел пройти стажировку у Вальтера ван Бейрендонка, потом отправился в Maison Margiela, где проработал ведущим дизайнером с 2009 по 2013 год. Кстати, работы самого Мартина Маржелы сильно повлияли на грузинского дизайнера, настолько, что его не раз обвиняли в плагиате.

«Недавно многие стали задаваться вопросом о разнице между вдохновением и плагиатом в индустрии моды. Так вышло, что я стал темой для обсуждения относительно влияния Маржелы на мой дизайн. Я намеренно включил Tabi Boots в свою коллекцию, чтобы попытаться увидеть грань между заимствованием, плагиатом и копией. В итоге мы видим, что эти границы очень размыты», – сказал Демна в интервью The Guardian после показа осень-зима 2018. Затем Демна подписал контракт с Louis Vuitton и получил должность старшего дизайнера женских коллекций прет-а-порте под руководством Марка Джейкобса. Там он проработал с 2013 по 2015 год. Ну а потом случились Balenciaga и должность креативного директора, которую он занимает до сих пор.

Факт № 5. Вдохновлялся бабушкой

Практически у каждого дизайнера в окружении был человек, благодаря которому они начали интересоваться модой. В случае с Демной этим человеком была бабушка по материнской линии. «Она одевалась по-своему и, наверное, до сих пор является самым эксцентричным человеком, которого я знаю», – говорил о ней Гвасалия. Так что очень многие детали ранних и даже нынешних коллекций отсылают именно к ней и детству дизайнера. Так, к примеру, нарочито широкие плечи у пальто и пиджаков вдохновлены советским прошлым Демы. Он сам однажды рассказывал, как его бабушка вшивала в вещи подплечники.

Факт № 6. Изменил Balenciaga до неузнаваемости

Сейчас это позвучит немного неуважительно по отношению к Кристобалю Баленсиаге, но до прихода Демны о легендарном доме моды прошлого столетия многие обыватели даже не знали. А вот в 2017 году об «уродливых» кроссовках Tripple S мечтал, кажется, каждый второй (если не первый). Эта модель, кстати, стала одной из самых подделываемых в мире.

Но дело, конечно, не только в обуви. То, что Демна предложил Balenciaga в середине 2010-х, было самым настоящим глотком свежего воздуха и отлично совпало с настроением целой эпохи. Поэтому нарочитый оверсайз, вещи со спортивным уклоном и игра с обыденностью были так хорошо приняты не только людьми из индустрии, но и широкой общественностью.

Факт № 7. Возродил кутюрную линейку Balenciaga

Возглавив Balenciaga, Демна привнес в модный дом не только свежее видение, в котором гармонично уживался люкс с духом стритвира, но и коммерческий успех. По данным СМИ, за десятилетие выручка бренда выросла с $17 млн до $2,5 млрд. Еще одним важным этапом стало возрождение высокой моды Balenciaga – в 2021 году Гвасалия представил первую за 53 года кутюрную коллекцию дома, символизировав возвращение к истокам бренда. Этот шаг укрепил репутацию Демны как дизайнера, умеющего сочетать уважение к наследию с авангардным подходом.

Запись 7 фактов о Демне Гвасалии, которые полностью изменят твое отношение к дизайнеру впервые появилась PEOPLETALK.

Нечего надеть? Думаем, каждая сталкивается с такой проблемой чуть ли не каждый день: порой даже изобилие вещей в гардеробе не спасает от отсутствия вдохновения и идей на создание новых образов. Лично нашей редакции на помощь всегда приходят аутфиты любимых модных инфлюенсеров. Как правило, стритстайл-луки звезд довольно легко повторить, и для этого вовсе не обязательно иметь в своем арсенале брендовые айтемы. Просто обращай внимание на интересные стилистические приемы и запоминай крутые сочетания.

А еще, не забывай сохранять себе снимки понравившихся образов. Мы, например, сегодня отметили новый аутфит Кендалл Дженнер, который показался нам идеальным вариантом на весенний будний день. Модель еще раз доказала, что даже самый простой, на первый взгляд, лук может выглядеть круто и стильно. Просто носи любимые синие джинсы с черным джемепром, пальто (Кендалл отдала предпочтение трендовому варианту в клетку чуть выше колена) и стилизуй с балетками (читай – любой модной обувью) и экстремально объемной сумкой. Дженнер даже не стала «украшать» образ большим количеством аксессуаров, выбрав лишь только солнцезащитные очки.

Запись Кендалл Дженнер показала идеальный образ на каждый день, повторить который сможет каждая впервые появилась PEOPLETALK.

Вчера главной темой для обсуждения в Telegram стал Эрмитаж. И нет, дело вовсе не в новой выставке или пропаже знаменитого экспоната, а в гостях. Точнее, в одной из них. Рассказываем, в чем суть скандала. В Сети завирусилось видео, в котором девушка рассказывает, что их с подругой не пустили в Эрмитаж, потому что они были «слишком красиво одеты». Сотрудница музея сделала вывод, что девушки планируют провести коммерческую съемку и в разговоре уточнила, что это должно оплачиваться отдельно. А на слова блогеров, что они пришли без фотокамер, ответила, что современные телефоны позволяют любую съемку.

Из-за этого пользователи Сети разделились на два лагеря: первые встали на сторону девушек и отметили, что в музее действительно фотографируются все, а вот вторые поддержали сотрудницу Эрмитажа и остались верны мнению, что блогер действительно хотела сделать бесплатный контент в стенах главной достопримечательности культурной столицы. Кстати, самые внимательные подписчики все же заметили отметки брендов, косвенно доказывающие сотрудничество на коммерческой или бартерной основе.

Чтобы разобраться в ситуации, мы решили обратиться к эксперту по светскому этикету Наталье Карповой, и узнать, кто прав, а кто виноват. Передаем ей слово.

Наталья Карпова

Недавний скандал с инфлюенсером, которую попросили оплатить фотосессию в Эрмитаже, всколыхнул соцсети и поднял важные вопросы о музейном этикете в эпоху социальных медиа. Этот случай особенно близок мне, так как я сама являюсь ценителем эстетики имперской России и давно работаю с этой стилистикой в своем блоге.

Более того, как специалист в области этикета, я часто бываю в музеях – как в личных целях, так и в рамках различных сотрудничеств, в том числе, с Эрмитажем. В Москве одним из моих любимых мест является усадьба Кусково, куда я прихожу насладиться атмосферой и сделать фотографии, всегда оплачивая при этом установленный прайс на фотосъемку в интерьерах. На фоне растущего интереса к «русскому олдмани» – эстетике имперской России – музеи и исторические интерьеры стали излюбленной локацией для создания контента. И я, как эксперт по этикету, полностью поддерживаю стремление блогеров знакомить свою аудиторию с прекрасным. Однако «красивая картинка» не должна идти вразрез с правилами приличия и уважением к культурному наследию.

В этикете нет строгих правил, запрещающих посещать музеи в нарядной одежде, но, важно помнить о контексте. Музей – это не бал и не подиум. Главное – опрятность и уважение к месту. Ваш образ не должен отвлекать других посетителей или затмевать собой экспонаты.

Профессиональная съемка, особенно коммерческая, должна быть согласована с администрацией и оплачена согласно прайсу. Музеи – не бесплатные фотостудии. Средства, полученные от фотосессий, идут на реставрацию, сохранение экспонатов и организацию выставок. Когда инфлюенсеры проводят съемки бесплатно, они лишают музей заслуженного дохода, используя его ресурсы в личных коммерческих целях. Это общепринятая практика во многих европейских музеях.

Например, в Лувре (Париж) и галерее Уффици (Флоренция) платные фотосессии – норма, и цены зависят от масштаба съемки. Аналогичная ситуация и в миланском театре Ла Скала, где фото и видеосъемка строго регламентированы и платные.

Несогласованные фотосессии часто сопровождаются использованием профессионального оборудования, в частности, вспышек (что может повредить экспонаты), громкими разговорами и позированием. А это причиняет неудобство другим посетителям. Инфлюенсеры, стремясь создать эффектный кадр, забывают, что музей – общественное пространство.

Итак, все чаще музеи, театры и другие культурные площадки становятся фоном для фотосессий инфлюенсеров. И хотя я, как эксперт по этикету, рада видеть блогеров в таких местах, меня беспокоит один важный вопрос: где же культурная составляющая их контента? Зачем идти в музей, если единственная цель – сделать красивое фото для рекламы бренда?

Давайте разберемся. Инфлюенсер – это агент влияния. Его аудитория доверяет его мнению, следует его рекомендациям. И когда блогер публикует фото из музея, он должен не только показать себя на фоне красивых интерьеров, но и рассказать о самом месте, его истории, экспонатах, особенностях. В этом и заключается миссия агента влияния – нести культуру в массы, образовывать и вдохновлять.

Если же инфлюенсер игнорирует культурную составляющую, сосредоточившись исключительно на собственном образе и рекламе бренда, возникает вопрос: зачем он вообще пришел в музей? Если цель – получить личную выгоду, используя музей как бесплатную фотостудию, то это не просто неэтично, но и граничит с обманом. Ведь, покупая входной билет, человек получает доступ к культурным ценностям, а не право на коммерческую съемку.

Представьте, что вы пришли в ресторан, заказали бокал вина, а затем начали разворачивать свою торговую точку, используя столик и атмосферу заведения для собственной прибыли. Абсурдно, не правда ли? С музеями та же история.

Эпатажные наряды и бесплатные фотосессии инфлюенсеров в музеях – это не проявление любви к искусству, а эгоизм. Лично я призываю коллег быть более ответственными и осознанными. Посещая культурные места, делитесь с аудиторией не только красивыми фотографиями, но и знаниями, впечатлениями, историями. Рассказывайте о музеях, театрах, выставках – вдохновляйте людей на открытия и познавайте новое сами. Только так можно сохранить истинную ценность культуры и искусства.

Запись Я – главный экспонат? Эксперт по этикету Наталья Карпова о том, уместно ли наряжаться в музеи и снимать контент без разрешения впервые появилась PEOPLETALK.

Наверняка каждый, кто сидел последние дни в соцсетях, натыкался на новость о девушке, которую не хотели пускать в Эрмитаж из-за ее чересчур нарядного образа. Блогерша по имени Алекса отправилась в музей в элегантном атласном платье нежно-бежевого оттенка. Ее аутфит вызвал у сотрудницы подозрения, поэтому она попросила девушку заплатить за коммерческую съемку. Многих возмутило такое поведение кассира Эрмитажа, однако она оказалась права: блогерша действительно опубликовала снимки в соцсетях с рекламой платья (хоть и после критики пользователей она удалила отметку бренда).

Представители музея напоминают, что коммерческая съемка в стенах Эрмитажа должна оплачиваться отдельно (ее стоимость составляет 10 000 рублей), а если подобные ситуации будут повторяться вновь, они и вовсе могут отменить эту опцию. Тем временем в соцсетях продолжают спорить, в какой же одежде допустимо ходить в музей. Многие считают, что встреча с прекрасным все-таки подразумевает определенный дресс-код, хотя слишком эпатажные и вечерние образы на сегодняшний день кажутся неуместными.

Мы собрали 10 модных повседневных платьев, в которых можно не только отправиться в Эрмитаж, но и носить на работу, вечеринки, прогулки с друзьями и в театры.

Запись В этом тебя точно пустят в Эрмитаж: вот 10 модных повседневных платьев впервые появилась PEOPLETALK.

Крупные кадровые перестановки в модной индустрии продолжаются: совсем недавно Джонатан Андерсон покинул пост креативного директора Loewe, как уже сегодня стали известны имена его «преемников». Теперь руководить дизайн-командой бренда будут Джек Макколлоу и Лазаро Эрнандес.

«Назову лишь два фактора: они очень креативны, это предприниматели, чье любопытство и видение выходят за рамки моды и переходят на другие культурные сферы, и также они умеют учитывать разнообразие рынков и клиентов, с которыми мы общаемся», – сообщил главный исполнительный директор Loewe Паскаль Лепуавр изданию WWD.

Вот интересные и важные факты о дизайнерах, имена которых мы совсем скоро будем слышать еще чаще.

Факт №1. Они познакомились во время обучения в нью-йоркской школе дизайна и искусств Parsons School of Design. Именно там и родился их дизайн-дуэт.

Факт №2. 23 года назад Джек Макколлоу и Лазаро Эрнандес вместе работали над выпускной коллекцией, которая и стала дебютной для их совместного бренда Proenza Schouler.

Факт №3. До поступления в школу дизайна Джек Макколлоу изучал стеклодувное мастерство, а Лазаро Эрнандес тем временем собирался связать свою жизнь с медициной.

Факт №4. Название бренда Proenza Schouler – это девичьи фамилии их матерей. Проэнза – мамы Эрнандеса, а Скулер – МакКоллоу.

Факт №5. За 23 года Proenza Schouler получил сразу пять наград CFDA. Дебютную, к слову, бренд удостоился в первый год существования.

Факт №6. Джек Макколлоу еще будучи студентом стажировался в Marc Jacobs, а Лазаро Эрнандес проходил практику в Michael Kors.

Факт №7. В начале этого года дизайнеры покинули креативную команду своего собственного бренда Proenza Schouler и остались только в составе совета директоров компании и в качестве акционеров. Уже тогда в Сети пошли слухи, что именно их назначат в Loewe.

Запись Джек Макколлоу и Лазаро Эрнандес – новые креативные директоры Loewe. 7 интересных фактов о них, которые нужно знать впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От лука Джиджи Хадид в ярких желтых оттенках до очередного неудачного платья Рэйчел Зеглер – вспоминаем худшие образы недели.

Запись 10 худших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От Рианны в юбке с экстремальным вырезом до «беременного» аутфита Карли Клосс – вспоминаем лучшие образы недели.

Запись 10 лучших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

И снова в нашу модную сводку попадает Марк Эйдельштейн. На этот раз российский актер засветился в новом кампейне Balenciaga, который сняла Надя Ли Коэн. К слову, вместе с Марком в сьемках рекламной кампании бренда приняли участие Кайл Маклахлен, Рэйчел Сеннотт, Джорджия Форд и другие звездные герои.

А тем временем в столице России завершилась Неделя моды, где прошли показы локальных и зарубежных брендов, а также лекции от экспертов фэшн-индустрии. Дни были действительно насыщенными, редакторы старались успеть с одного шоу на другое, изучали новые коллекции и спорили о том, какой бренд все-таки steal the show.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

Пополнить и без того внушительную коллекцию аксессуаров наш отдел моды в очередной раз отправляется к друзьям из SBLESKOM. Недавно бренд выпустил весенний дроп с элегантными и нежными украшениями, благодаря которым мы действительно начинаем ощущать наступление весны.

Что мы особенно любим, так это создавать крутые сеты украшений, и айтемы SBLESKOM как раз идеально сочетаются между собой. Утонченное кольцо «Расцветай» мы стилизуем с более дерзким вариантом «Риф», а каф в розовом оттенке Bubble можно смело носить с цветочными пусетами «Вышивка».

Мечтать, позволить себе «заблудиться», чтобы открыть что-то новое, следовать внутреннему голосу и быть готовым к переменам – именно это предлагает Present & Simple. Новая коллекция «Затерянный сад» напоминает, что путешествие – не всегда про расстояния, иногда достаточно сменить ракурс и иначе посмотреть на повседневную жизнь. Ну и конечно, на свой привычный образ.

Капсула марта представляет привычные формы в новом прочтении. Ткани с богатой историей из материалов, которые используют всемирно известные модные дома, разнообразие фактур и теплая молочная палитра, давно полюбившаяся поклонникам бренда.

2MOOD погружают нас в весеннюю атмосферу, даже если на весну в нашем городе еще нет и намека. Их новая капсула Wake Up Mood стала не только символом смены сезонов, но и отражением внутреннего пробуждения и обновления. Мы расцветаем и пробуждаемся вместе с природой, поэтому жажда экспериментов и чего-то нового просыпается в нас с каждым днем все больше и больше.

Бренд делает акцент на многослойных образах и летящих текстурных материалах. Топы и юбки из жатой ткани, платья с кружевом, деним, матовые тренчи, прозрачный трикотаж, модели с акцентом на талии и женственные айтемы в ретро-эстетике – за весенним настроением отправляемся в 2MOOD.

Редактором были обнаружены идеальные микрошорты, с которыми можно создать множество крутых образов. Бренд Embody представил многофункциональную модель Aurora для стильных весенних аутфитов: носи фактурную сторону с выразительными строчками во время приятных прогулок в теплую погоду либо же переключайся на жаккардовую, создавая эффектные баллон-шорты, которые можно застилизовать с колготками и отправиться на вечеринку.

И еще пару слов о московской Неделе моды. Рассматривая все показы, мы остановили свое внимание на шоу Galina Podzolko и ее коллекции «Колхозница», вдохновленной советским наследием и женщинами, которые стали символами целой эпохи.

При этом образы выглядят современно и актуально, лишь аккуратно напоминая о нашей истории. Здесь и легкие платья с акцентными цветочными принтами, юбки, топы и легкие сарафаны, идеальные для отпуска. Все эти айтемы легко интегрировать в повседневную жизнь, замиксовав с любимой базой.

TERI выпустили новую коллекцию, которая станет настоящим спасением для тех, кто в поисках стильной базовой одежды на весну. Тотал-деним образы нам предлагают сочетать с трендовой замшей в не менее актуальном шоколадном оттенке, а bootcut-джинсы носить с классической рубашкой в клетку. TERI наглядно доказывают, что быть стильной можно в любых жизненных ситуациях: будь то летний пикник с подругами, романтическое свидание или рабочие встречи.

Запись Дневник редактора моды: в Москве прошла Fashion Week, Марк Эйдельштейн снялся для Balenciaga и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Почему Демна Гвасалия стал креативным директором Gucci? Кого назначат следующим главой Christian Dior? Что будет с Loewe после ухода Джонатана Андерсона? Куда отправится «творить историю» Сабато де Сарно? Как сложится судьба Maison Margiela после ухода Джона Гальяно? Думаем, все читающие этот материал согласятся, что индустрия моды сейчас находится на том этапе, когда вопросов в разы больше, чем ответов.

За последние несколько месяцев все причастные к фэшн-бизнесу только и успевают, что следить за кадровыми перестановками в крупных модных домах и с удивлением (а иногда и с ужасом) наблюдать за дальнейшим развитием событий.

Так что же, в конце концов, происходит и почему такое количество креативных единиц индустрии резко решили поменять работу? Чтобы найти ответ на главный вопрос, фэшн-отдел PEOPLETALK обратился к исследователю моды и автору одноименного Telegram-канала Тиму Ильясову, который рассказал о том, в какую эпоху вступает мода и чего от нее ждать.

Тим Ильясов

В 2025 году мир, очевидно, вошел в новый период и новый цикл. Любопытно, что с 1990-х экономические, общественно-политические, культурные, а значит, и модные циклы сдвинулись и фиксируются не в начале, а, скорее, в середине десятилетия: 1995, 2008, 2015, 2025. Извините за эту преамбулу, но нужно объяснить ход моих рассуждений. Предыдущий период в культуре и моде был зачат в 2014 году и окончательно начался в 2015-м. Это был период поисков и концепций, мода и культура активно заигрывали с молодежью и подростками. Демна Гвасалия в Vetements и Balenciaga играл в агрессивный антигламур в стилизации Лотты Волковой, Гоша Рубчинский выводил на подиум «пацанчиков» из 1990-х, Алессандро Микеле пестовал наивно-инфантильную и максималистскую винтажность, одевая Гарри Стайлза в кружевные воротнички, Джонатан Андерсон реформировал Loewe, а в своем бренде экспериментировал с ироничными аксессуарами, Мария Грация Кьюри выводила феминистские лозунги на показе Dior, а Симон Порт Жакмюс устраивал дефиле в лавандовых полях и учил модниц по всему миру носить крошечные цветные сумочки Le chiquito. В культуре этот период довольно грубо и обобщенно можно назвать «левым». Традиционно исповедующая левые убеждения молодежь находилась в центре эпохи, именно на нее ориентировались создатели медиаконтента и моды.

Пандемия 2020 года стала существенным глобальным событием, но, как выяснилось, не сломала эпоху, а лишь притормозила ее. Критический 2022 год лишь поставил глобальные процессы в моде и культуре на паузу. Вы не замечали, рассматривая тренды последних нескольких лет, что в них не было практически ничего нового? Силуэты, цвета, образы – все вторично. Вам не показалось. После 2022 года глобальная мода увязла в нерешительности. Стало понятно, что мир изменился, турбулентность, которая с середины 2010-х потряхивала практически все сферы общественной жизни, усилилась до критических отметок. Однако решительно не было ясно, как именно мир изменился и в какую сторону двигается. Посему мода первой половины 2020-х существовала по инерции от предыдущего периода, а бренды старались не предпринимать слишком резких движений. Те же, кто решался на существенные изменения, теряли больше, чем приобретали. За примерами далеко ходить не нужно.

Gucci последних пары лет представляет собой печальное зрелище. Слишком резкая смена вех – с нарядно-лампово-инфантильной эстетики Алессандро Микеле на категоричный стиль Сабато де Сарно, сопровождаемый громкими заявлениями, – только оттолкнула аудиторию. Последующая замена Сабато на Демну Гвасалию, которого Kering решил перебросить из Balenciaga в Gucci (надеясь, видимо, на чудо, подобное тому, что Демна совершил 10 лет назад), только усугубила ситуацию, о чем свидетельствует реакция фондового рынка и резкое снижение стоимости акций Gucci. В чем проблема? А вы попробуйте построить дом, находясь в эпицентре урагана.

В этом контексте в конкурирующем холдинге LVMH решения принимаются намного более спокойно и взвешенно. Хороший пример – деятельность Марии Грации Кьюри в Dior, которую уже несколько лет критики обвиняют в однообразности и безыдейности. Показы Dior действительно похожи один на другой, коллекции сдержанны, нейтральны, без громких всплесков, заявлений, откровений и открытий. Скучно? Так и нужно. В период неопределенности и нестабильности делать слишком резкие повороты опасно. Christian Dior – огромная компания и один из системообразующих брендов в империи LVMH, любой неверный шаг может привести к катастрофическим последствиям.

Поэтому Dior затаился, был законсервирован на время, и стратегически, на мой взгляд, это было очень верное решение. Нестабильный период может стать точкой роста, если ты поднимаешься с нулевой позиции. Если ты уже построил огромное здание, то твоя задача – сохранить его устойчивость и пережить бурю, а уже потом думать о развитии и расширении. Собственно, сейчас, когда новый вектор общественного движения намечен, думаю, и в Dior можно будет ожидать перемен. Вот тут-то мы и подошли к 2025 году.

Как Дональд Трамп связан с модой? Нарядами Мелании? Отчасти. Все намного сложнее. Нравится нам это или нет, но США по-прежнему остаются важнейшим центром формирования общественно-политических трендов на нашей планете. Правые тенденции в мировой политике нарастали с начала 2020-х, во многом их спровоцировали пандемия и ее последствия. Правые партии и политики стали все чаще приходить к власти в европейских странах, а консервативная повестка начала постепенно перекрывать предыдущие, более левые тенденции. Тем не менее именно президентство Дональда Трампа окончательно легитимировало правый поворот в общественном пространстве, а значит, и в культуре, и в моде. В начале 2025 года западный мир, доселе находившийся в турбулентной нерешительности, окончательно определился – следующий исторический период будет консервативным и правым.

Эта определенность открывает для самых разных пространств культуры и экономики возможность наконец выйти из замороженного состояния и начать двигаться, ведь стало ясно, по какой дороге идти. Собственно, именно эта ясность и замотивировала крупные бренды на изменения. Карта очистилась от тумана, можно строить новые планы в новых условиях и решать, как под них подстраиваться. Все это активировало игру в «музыкальные стульчики», которая, в общем, уже несколько лет не прекращалась, но в последние месяцы, начиная с осени 2024 года, ускорилась существенно.

Уже в 2024 году масштабные бренды, до того пребывавшие в анабиозе, начали выходить из «спячки». Тут прежде всего нужно отметить Chanel. Семья Вертхаймер, владельцы бренда, очень аккуратны и последовательны. Как и семейство Арно (LVMH), Вертхаймеры резких движений предпочитают не делать, и после Карла Лагерфельда на «переходный период» назначили креативным директором Виржини Виар – многолетнюю помощницу и «правую руку» Кайзера моды. Спустя пять лет миссия Виар была выполнена: она провела бренд через турбулентность, ураган дом Chanel переждал в тихой гавани, так что теперь уже можно было назначить нового руководителя. Им стал Матье Блази – профессионал с великолепным резюме и опытом, но не слишком громким именем.

В принципе, эра громких имен креативных директоров закончилась. Бренды боятся попадать в зависимость от дизайнера, его настроения, состояния, видения и репутации. Поэтому все чаще мы видим на позициях скорее крепких профессионалов, чем звезд. Так, на смену Джону Гальяно в Maison Margiela был назначен Глен Мартенс, вместо легендарной Донателлы креативным директором Versace становится Дарио Витале, до этого работавший за кулисами моды, дизайн-директором в Miu Miu, а в Celine появляется Майкл Райдер (уверен, вы вряд ли слышали это имя ранее).

Еще одним результатом появившейся определенности в культурном курсе западного общества становится развитие новых стилистических образов, которые, как вы помните, доселе топтались на месте. Правый поворот связан с консервативностью, конвенциональным, традиционным взглядом на эстетику. С молодых людей и подростков акцент снова перемещается на более взрослую аудиторию, на тех, у кого есть деньги и влияние, на их вкусы и представления о прекрасном. Это значит, что в ближайшие сезоны мы будем видеть в моде больше женственного, гламурного, блестящего, консервативного. Скорее всего, в женскую моду вернутся прилегающие силуэты, а широкие плечи окончательно отступят.

Важный нюанс этого модного этапа заключается в том, какие места займут не только в брендах, но и в новых исторических реалиях главные герои моды предыдущего десятилетия: Алессандро Микеле, Демна Гвасалия, Джонатан Андерсон, Ким Джонс, Симон Порт Жакмюс.

Микеле явно крепко засел в кресле Valentino. Не всем понравились его первые коллекции для дома, меж тем Микеле лишь возвращает изначальную логику стиля Валентино Гаравани. Пьерпаоло Пиччоли привел бренд к изысканному минимализму, он был прекрасен и изящен, но в ДНК Valentino заложена максималистская и декоративная эстетика. Микеле – римлянин, Valentino – бренд с Римом в «крови», а у миллениалов, которых бросил Gucci, появился новый лампово-винтажный приют с муаровыми сумочками и бархатными шторами, вроде бы все на своих местах.

Демна был неожиданно переброшен из Balenciaga в Gucci. Бренд Balenciaga давно нуждался в освобождении от дизайнера, ибо было уже очевидно, что эстетическое пространство, придуманное Демной в 2010-х, к середине 2020-х устарело. Назначение в Gucci кажется спорным, но покажет, может ли Демна работать как полноценный креативный директор, а не художник одного стиля.

Джонатан Андерсон покинул Loewe на высокой ноте. За годы руководства брендом он превратил его в желанный и действительно модный. Андерсон – великолепный креативный директор, у него безусловно есть собственный стиль и творческий почерк, который он блестяще проявляет в своем именном бренде, но в то же время умело работает с ДНК бренда, который попал под его креативное руководство, а главное – чувствует логику люкса в моменте. Сейчас март 2025 года, и пока мы не знаем, куда он будет назначен. Однако в кулуарах с надеждой ожидают его появления в Dior. Что ж, это было бы логично, поживем – увидим.

Симон Порт Жакмюс тоже периодически появляется в обсуждениях в качестве претендента на тот или иной большой бренд. Например, до новости о назначении Матье Блази в Chanel многие эксперты видели в этом кресле именно Симона. Тем не менее я полагаю (это мое личное мнение), что Симон хорош в своем бренде, который имеет все возможности, чтобы расти и развиваться дальше.

Открытым остается вопрос о карьере Кима Джонса, покинувшего Fendi в октябре 2024 года. Сотрудничество дизайнера с историческим брендом было продуктивным и успешным. Столь же успешной была и работа Джонса над мужскими линиями Dior, однако в январе 2025 года он покинул и эту позицию. Посему кажется логичным, что для Кима тоже готовится какая-то значимая должность. Возможно, он даже уже ее занял, просто общественности это пока не анонсировано. Ходят слухи, что Джонс может возглавить Burberry. Думаю, его новое назначение долго ждать себя не заставит.

Ну и наконец, модное сообщество постоянно вздыхает о Джоне Гальяно. То и дело я вижу комментарии о том, как было бы славно увидеть Гальяно в том или ином бренде. Вынужден огорчить всех комментаторов разом. Крупные бренды, разрабатывая свою стратегию развития и строя планы, обычно предполагают, что креативный директор может выстроить план развития на пять, а лучше 10 лет вперед. Джону Гальяно в этом году исполняется 65 лет. Через пять лет ему будет 70. Столь взрослый новый креативный директор – слишком большие риски. Увы, великолепный кутюрный показ Maison Margiela в январе 2024 года, судя по всему, был лебединой песней Гальяно. Думаю, если его и ждет какое-то назначение, то скорее «пенсионерское». Впрочем, еще лучше, если бы ему вернули собственный именной бренд. Это было бы справедливо.

Все, что мы наблюдаем сейчас, в 2025 году, – это установка нового порядка и структуры в индустрии моды на будущие пять-семь лет. Громкие перестановки, назначения и переназначения будут происходить до конца года. Политические, общественные, культурные и экономические процессы в 2025 году разгоняются, мир делает резкий поворот, и мода поворачивается вместе с ним.

Запись Год больших перемен. Почему игра в «музыкальные стульчики» креативных директоров брендов – это не только про моду? впервые появилась PEOPLETALK.

В прошлом году модные инфлюенсеры сходили с ума по обвесам на сумки: брелоки, цепи, ленты и другие украшения были чуть ли на каждом тоуте и «багете». Сегодня же девушки оставили минимальные сеты на своих аксессуарах, переключившись на кое-что более интересное. Речь о кастомизации джинсов, которая стала популярна среди фэшн-блогеров в TikTok и запрещенной соцсети.

It-girls предлагают нам интересный стайлинг-трюк, повторить который под силу каждой. Тебе понадобится брошь, булавки, ленты, браслеты или ожерелья, которыми девушки советуют декорировать джинсы. Стильной булавкой с жемчужной бусиной зацепи край подола, немного изменив форму модели, или же оберни ленту или браслет по ноге. Подобный прием будем уместен как в сочетании с туфлями или лоферами, так и с ботинками и ботьльонами. Вот интересные варианты от блогеров, которые стоит сохранить и обязательно повторить этой весной.

Запись Браслеты и броши на джинсы – микротренд, который выведет твои образы на новый уровень впервые появилась PEOPLETALK.

Если на ближайших выходных ты по традиции собираешься выспаться, знай, что сегодня твой практически профессиональный праздник. Ежегодно в пятницу второй полной недели марта во всем мире отмечают День сна. Это, конечно, не повод отменять все встречи и провести день под одеялом (хотя соблазн велик), но повод задуматься: а в чем именно ты спишь? Мы привыкли подбирать одежду для офиса, свиданий и вечеринок, но забываем, что треть жизни проводим в пижаме. И поверь, то, что ты надеваешь для сна, влияет не только на настроение, но и на продуктивность утром. Особенно для тех, кто работает удаленно.

Почти уверены, ты замечала, что, если лечь спать в растянутой футболке или случайных шортах, утром чувствуешь себя не совсем в ресурсе. И это не совпадение, а самая настоящая психология. Исследования уже давно доказали, что одежда напрямую влияет на наше эмоциональное состояние и даже самооценку. И пижама – не исключение, этот предмет гардероба не только про сон, но и про заботу о себе. Поэтому ее нужно выбирать со всей ответственностью.

Сегодня мы расскажем, у каких российских брендов можно найти классные варианты, которые не захочется снимать. Собрали в подборке пижамные комплекты на любой вкус, цвет и бюджет.

Запись Сон в весеннюю ночь: где купить пижаму, которую не захочется снимать впервые появилась PEOPLETALK.

В последние дни столичный выставочный зал «Манеж» стал местом притяжения для всех неравнодушных к моде, ведь именно там состоялась долгожданная Московская неделя моды.

Четвертая Moscow Fashion Week проходила с 13 по 18 марта: за это время мы успели посетить множество показов российских и зарубежных брендов, которым с каждым годом удается удивить нас все больше, маркет, лекции от профессионалов модной индустрии и даже фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts.

Признаемся, в этом году бренды превзошли себя и продемонстрировали не только свои коллекции, но и креативные решения в сфере организации – некоторые показы впечатлили сет-дизайном, крутой музыкой и идеальным кастингом. Вот самые, по нашему мнению, яркие и запоминающиеся шоу в рамках Московской недели моды, которые могут смело встать в один ряд с известными зарубежными брендами.

Rogov

Уже второй год показ бренда Александра Рогова становится одним из самых обсуждаемых и ожидаемых шоу в рамках Недели моды в Москве. В прошлый раз случился невероятный во всех смыслах аншлаг, в этом же году все прошло куда более организованно. Звездный фронт-роу, узнаваемые силуэты дизайнера (жакеты с акцентными плечами, экстремальный оверсайз и необычные стилистические решения) и положительный фидбэк от самых требовательных фэшн-экспертов – кажется, шоу удалось на славу.

Bitte Ruhe

Запомнился редакции PEOPLETALK и показ Bitte Ruhe (он, к слову, попадает в наш личный список лучших уже не впервые). Как рассказывают представили бренда, они обратились к своим же архивам и переосмыслили постоянную линейку. Так и родилась новая коллекция, которая попала нам в самое сердце своими яркими оттенками (сочетание розового и желтого мы обязательно повторим этим летом) и немного инфантильными, но при этом женственными айтемами.

Gapanovich

Особое место в списке самых крутых шоу этой Недели моды у редактора занимает показ новой коллекции Gapanovich под названием «Эвдиалит». Бренд показал, как мода может граничить с природой. Модели будто бы пробирались сквозь ветер и непогоду, демонстрируя стильные образы в глубоких естественных оттенках. Лично мы отметили капроновые маски, клетку и полоску в духе Vivienne Westwood в сочетании с уникальным принтами и асимметричные силуэты.

Masterpeace

Вдохновленная путешествиям по Бали, Тулуму и Миконосу Евгения Линович решила создать идеальную коллекцию в стиле бохо, и у нее это вышло на уверенную «пятерку». Дизайнер буквально собирала образы по крупицам: материалы и фурнитуру она кропотливо искала в разных странах, а многие айтемы были перешиты из других винтажных вещей, например жилеты из бархата и замши. Masterpeace представили эту историю под аккомпанемент медитативной музыки и с танцевальным сопровождением от солистки Большого театра Аниты Пудиковой.

Yana Besfamilnaya

Дерзкие надписи, акцентные принты, плетеные корзины и воздушные струящиеся ткани продемонстрировали модели на показе
Yana Besfamilnaya. К слову, во время шоу случилось настоящее застолье: гости оценивали новую коллекцию, сидя за длинным столом и наслаждаясь компанией близких по духу людей. Команда старалась перенести зрителей в атмосферу южной Италии, и у нее это определенно получилось.

Loginov

Под занавес Недели моды прогремел долгожданный показ Дмитрия Логинова – первый за последние 10 лет. В ожидании коллекции гости смогли ознакомиться с газетой Loginov Not So Daily (в номер отправились интервью с дизайнером и командой, работавшей над шоу, и архивные снимки бренда), а после уже насладиться самими образами. На подиуме произошла настоящая синергия дерзкой рок-эстетики и классики: бунтарский деним и кожа дружно уживаются с элегантным горохом и строгими силуэтами. Единственное, чего не хватает, так это Тимоти Шаламе в первом ряду как главного поклонника подобного стиля!

Запись Все те же на «Манеже»: самые запоминающиеся показы на Московской неделе моды впервые появилась PEOPLETALK.

Если ты следишь за отечественной индустрией моды, точно знаешь, что сейчас Москва столкнулась с самым настоящим фэшн-безумием (читай: с ажиотажем вокруг московской недели моды). На протяжении последних пяти дней мы внимательно наблюдали за работами дизайнеров, слушали лекции и паблик-токи с представителями индустрии и наблюдали за героями стритстайла (правда, некоторые из них знают только слово «стрит»).

Вчера добрая половина столичного фэшн-сообщества отправилась в отель Four Seasons Moscow, чтобы посмотреть показ российского бренда Ruban, новая коллекция которого посвящена многогранности женского образа и свободе самовыражения. Банкетный зал отеля со старинной лепниной и греческими колоннами на один вечер превратился в полностью белый – как олицетворение чистоты и нового начала. А на front row были замечены Юлия Зиверт, Оксана Рим, Юлия Барановская, Инна Комбарова, Алиса Боха и Ксения Шипилова, которые пришли поддержать дизайнера Алису Рубан.

Фэшн-отдел PEOPLETALK тоже отправился на шоу и в тот же вечер сошелся во мнении, что этот показ стал одним из самых ярких на Неделе моды. Почему? Разбираемся в материале.

Мейк и прическа

Вот уже который раз команда Ruban задает бьюти-тренды. После прошлогоднего показа в Екатеринбурге все фэшн-сообщество с огромным интересом обсуждало сияющую кожу моделей, которая выглядела так, будто девушки только вышли из воды. В этот раз за бьюти-образами наблюдать было не менее интересно – глиняные мазки разных цветов на глазах, чистая сияющая кожа, мокрая укладка и контур губ, подведенный белым карандашом. Последний прием, кстати, мы точно собираемся использовать этим летом. Кстати, над образами команда трудилась под руководством бессменного стилиста Ruban Артема Лялькина.

Кастинг

Отдельный респект (и уважуху) выражаем команде бренда и продюсеру шоу Артему Кривде за кастинг. Открывала показ Ruban дочь дизайнера Алисы Рубан Петра – она вышла в толстовке бренда. Прием, конечно, не новый для индустрии, но это всегда выглядит трогательно. А вот ближе к финалу на белоснежном подиуме появились три яркие столичные it-girls: Ксения Азарова, Асмат Чкотуа и Дина Саева. Да и сами модели с чистой благородной внешностью отлично передали настроение коллекции.

Музыка

Согласись, саундтрек к показу – одна из главных составляющих успеха. Именно он задает настроение и ритм, передает вайб локации и позволяет глубже погрузиться в шоу. В случае с Ruban мэтч музыки и коллекции был стопроцентный. Разные по звучанию составляющие саундтрека плавно перетекали из одной в другую, будто меняя атмосферу вокруг. Над треком, кстати, работал музыкант и диджей Шота Гогисванидзе. «Я собрал треки любимых электронных исполнителей из 1990-х и нулевых – обычно это японцы и англичане, дописал сверху несколько партий на драм-машинках и сделал небольшой микстейп для показа. Мы с Алисой давно дружим, она доверяет моему вкусу и видению, поэтому никаких сложностей в работе не возникло. Я создавал музыку, опираясь на свое настроение и, конечно же, учитывая идею коллекции», – делится он.

Коллекция

Говорят, когда похвалить коллекцию нельзя, критики и гости показов делают акцент на сет-дизайне, макияже, самой локации, музыке и даже гостях, а вот про творения дизайнеров молчат. Хорошо, что в случае с Ruban это не так и обсуждать коллекцию действительно хочется. На подиуме мы видели удивительный микс коммерческого продукта с креативным (в самом хорошем смысле слова). Практичные объемные тренчи гармонично соседствуют с юбками-«медузами», спортивные «зипки» дружат с атласными платьями, а классические голубые рубашки отлично уживаются с юбками с перфорацией.

Во всем этом абсолютно точно можно представить среднестатистическую обитательницу Хамовников, Замоскворечья и Патриков. Почти уверены, что меховые кейпы, норковые босоножки и замшевые сумки уже попали в вишлисты неравнодушных к моде. «В этой коллекции я хотела сказать, что можно сегодня быть в гигантском пуховике и в чем-то коротком, завтра в бархате – каждый день можно быть разным», – делится Алиса Рубан. И стоит отметить, что задумка удалась на все 100 %.

Запись Показ Ruban, пожалуй, самый яркий на московской Неделе моды. И вот почему впервые появилась PEOPLETALK.

Пальто уже давно стало бесспорной классикой, поэтому сомневаться в его покупке точно не стоит. Однако, подойти более ответственно к выбору модели нужно. Всегда обращай внимание на крой, материал, подклад и длину – здесь важно найти вариант, который ты точно сможешь носить каждый день и сочетать с любыми образами из своего весеннего гардероба. Вот 10 стильных пальто, благодаря которым твои образы будут всегда выглядеть на все сто.

Запись 10 модных пальто, в которых ты будешь выглядеть дорого впервые появилась PEOPLETALK.

Кайли Дженнер не ограничивает себя в выборе образов: ультракороткие платья и юбки и айтемы с выразительным декольте она смело может назвать базой своего гардероба. К слову, за это звезду порой критикуют поклонники. Например, такое случилось с ее совсем недавним образом. На церемонию премии «Оскар», куда ее пригласили в качестве спутницы Тимоти Шаламе, Кайли выбрала не самое уместное платье, которое показалось многим слишком вульгарным для такого формата мероприятия.

К счастью, в обычной жизни ее за подобные аутфиты осуждают меньше. Поэтому она с завидной регулярностью делится новыми снимками своих образов и получает тысячи восторженных комментариев. Последняя ее серия снимков вызвала не менее бурную реакцию: Кайли Дженнер снова сделала акцент на декольте, и надо признать, смогла удивить даже нас (а мы, к слову, готовы уже к любым откровенным образам звезд). Девушка продемонстрировала сразу несколько вариантов платьев со смелыми вырезами, кстати говоря, ее собственного бренда Khy в коллаборации с Poster Girl.

Запись Кайли Дженнер носит платье с экстремальным декольте, к которому не готовы даже мы впервые появилась PEOPLETALK.

Еще в прошлом году фэшн-аналитики предрекали глобальный тренд на анималистичные принты. Зебровый, леопардовый, коровий и даже черепаший – модные инфлюенсеры нашли стильное применение каждому варианту. А еще, научились не только стилизовать их в повседневных образах, но и миксовать между собой.

Крутой пример подобного стайлинг-трюка продемонстрировала накануне Амаль Клуни. Казалось бы, неужели недостаточно лишь одного леопардового принта, если хочется добавить анималистичную эстетику образу? Но нет, звезда доказала, что даже пальто Giambattista Valli с таким ярким паттерном можно стильно сочетать с не менее выразительными сапогами из крокодиловой кожи (фото смотри здесь). Конечно, миксуя различные животные принты нужно быть максимально аккуратным, чтобы избежать овердрессинга, и, кажется, у Амаль Клуни это получилось.

Запись Сочетать сразу два анималистичных принта можно – учимся на примере Амаль Клуни впервые появилась PEOPLETALK.

Настроение погоды этой весной угадать сложно, поэтому лучше всегда быть готовой к внезапному снегопаду одним мартовским утром, гололеду, дождю и слякоти. Вот 10 пар модной и удобной обуви, за которой легко ухаживать.

Запись 10 пар обуви, которым не страшна грязь и слякоть впервые появилась PEOPLETALK.

Сегодня утром стало известно, что Джонатан Андерсон покинул пост креативного директора Loewe, где он проработал целых 11 лет. За это время дизайнер успел не только заслужить любовь публики и расширить аудиторию бренда, но и создать много вирусных и нетривиальных айтемов. Вспоминаем 10 самых необычных вещей Джонатана Андерсона для Loewe, которые мы точно не забудем.

Антуриум везде

Туфли Минни Маус

Металлический жакет

Туфли с «воздушными шарами»

Платье с иголкой

Пиксельные айтемы

Образы с «травой»

Сумка-слон

Платье с «воздушными шарами»

Сумка со сливными отверстиями

Запись 10 самых необычных вещей, которые создал Джонатан Андерсон для Loewe впервые появилась PEOPLETALK.

«А что в этом сезоне в тренде?» – тот самый дежурный вопрос, от которого дергается глаз даже у крайне стойкого представителя фэшн-индустрии. Горох, прозрачные ткани, асимметричные юбки, джинсы скинни, а еще рыцарская эстетика, лузеркор, фисташковый цвет, кроссовки Puma Speedcat и брюки с одной штаниной. Продолжать можно еще очень долго, но, согласись, от одного лишь этого скромного списка начинает немного укачивать. Более того, если задать один и тот же вопрос разным стилистам, инфлюенсерам или блогерам, ответы будут разными. И весь парадокс заключается в том, что все они окажутся правильными.

Как это возможно? Все дело в микротрендах и «корах», которых за последние несколько лет стало настолько много, что запомнить и уж тем более протестировать каждый не представляется возможным даже самым отчаянным фэшиониста. Из-за всего этого модный цикл ускорился, а сами тенденции стали нишевыми или, скажем прямо, проходными. Практически каждый день блогеры и тиктокеры предлагают нам взять на заметку новую эстетику, купить вещь в духе определенной субкультуры или попробовать неожиданный стайлинг-трюк. И поскольку у контентмейкеров нет выходных, поток фэшн-информации не заканчивается никогда.

Правда, есть нюанс. Многие эксперты индустрии считают, что микротренды и «коры» делают моду поверхностной и лишают ее содержания. Сегодня мы предлагаем разобраться, действительно ли тенденции могут быть вредными. Чтобы все было честно, фэшн-отдел PEOPLETALK привлек к обсуждению дизайнеров, стилистов, авторов Telegram-каналов и фэшн-инфлюенсеров. В этом материале определим основные проблемы и рассмотрим все за и против.

Казалось бы, чем больше трендов, тем лучше. Но, увы, это не совсем так. До появления соцсетей цикл моды проходил намного медленнее – тенденции зарождались на подиуме, попадали в глянцевые журналы и только потом их подхватывала общественность. Конечно, помимо этого было еще влияние кинематографа и звезд музыкальной сцены, но вектор развития был примерно один. К примеру, за гранж отвечали не только Курт Кобейн с Кортни Лав, но и Марк Джейкобс, который в 1992 году создал знаменитую коллекцию Perry Ellis. Моду эпохи 1990-х можно коротко описать несколькими словами: гранж, героиновый шик и минимализм. Сразу вспоминаешь Кэролин Биссет-Кеннеди, показы Calvin Klein и выходки Кейт Мосс. Сейчас же ситуация в корне изменилась. Тренды зарождаются и в соцсетях, и в кино, и на музыкальной сцене, и на красных дорожках. Нам одновременно предлагают brat summer и эстетику very demure, ковбойский стиль и бохо-шик, тренд на спортивные вещи и строгую классику, акцент на женственность и маскулинность. В результате получается сумасшедший винегрет, переварить ингредиенты которого не может ни один здоровый мозг.

Во что это выльется? Спойлер: в другую проблему. В этом случае количество работает против качества. Так, поверхностность и нежелание углубляться во что-то одно становятся еще одними обвиняемыми в убийстве моды.

Мы уже говорили, что многие эксперты индустрии придерживаются мнения, что из-за огромного количества трендов, попадающих в инфополе по множеству совершенно разных каналов, мода становится плоской и поверхностной. Но что это значит? На самом деле все предельно просто. Нынешние «коры» и эстетики – своего рода замена субкультур, которые существовали десятилетиями. В один временной отрезок главенствовали хиппи, в другой – панки и скинхэды, в третий – готы и эмо. Представители определенной субкультуры разделяли ее ценности, принципы и миссию. Из всех этих пунктов складывался стиль – то есть внешность отражала мышление человека и его внутренний мир. Одежда была своего рода маркером, который работал по принципу «свой – чужой». Она помогала вписаться в определенное комьюнити и точно отвечала на вопросы, кто ты такой, чем занимаешься и даже какую музыку слушаешь.

Сейчас ситуация обстоит несколько иначе. Микротренды и эстетики заставляют нас перенимать внешние атрибуты стиля, в то время как внутренние составляющие никого не волнуют. Люди, которые носят спортивные джерси и свитшоты Stone Island, вряд ли смогут назвать имена лучших игроков футбольных команд. Адепты стиля Balletcore понятия не имеют, что такое релеве и адажио, представители Libreriancore могут ни разу за год не побывать в библиотеке, а те, кто носят футболки Nirvana, затруднятся назвать имена гитариста и барабанщика группы. Осуждать не будем, но изрядная доля позерства во всем этом точно есть.

Такой поверхностный подход к моде особенно заметен в соцсетях, ведь сейчас все стали выглядеть одинаково. И это наша следующая проблема, так что пристегиваем ремни безопасности и едем дальше.

Если бы эту проблему нужно было описать одним мемом, мы использовали бы этот: «Только не списывай точь-в-точь». Ведь те, кто бездумно следуют трендам, одеваются абсолютно одинаково. Настолько, что в разделе «Интересное» запрещенной соцсети можно спокойно играть в игру «Найди 10 отличий». Кожаные перчатки прицепили к поясу пальто, надели трендовые кроссовки adidas, добавили ко всему ажурную юбку и отправились покорять мир. Даже бежевые тренчи меркнут и бледнеют по сравнению с этим безобразием.

Суть проблемы очень точно определяет автор Telegram-канала Scoteena Катарина Шрамко: «Эстетики и «коры» лишают человека возможности проживать собственный стиль как процесс, в котором гардероб формируется постепенно и становится отражением личности. Более того, следовать за быстро меняющимися трендами не только морально утомительно, но и финансово невыгодно. Пока девушка ждет заказ из интернет-магазина, который должен приблизить ее к образу mob wife, в корзину уже падает капсульная коллекция, созданная по мотивам гардероба девушки, в которую влюбился вампир. Порой за покупкой следует разочарование, потому что тренд теряет актуальность быстрее, чем человек успевает его примерить. В результате имеем то, что я называю гардеробным несварением».

Но почему же люди перестали искать свой стиль и решили, что им намного проще подсмотреть готовые варианты у других пользователей соцсетей? На это Катарина Шрамко отвечает: «Наш мозг любит, когда ему помогают с идентификацией. Мы с удовольствием проходим всевозможные психологические тесты, объясняем черты характера знаком зодиака и легко примеряем готовые архетипы, которые упрощают процесс самопознания. Нам постоянно приходится делать определяющий выбор: выбери учебу, выбери спорт, выбери музыку, выбери стиль. Мы привыкли, что по мере развития человека меняются не только его размер одежды, но и стиль. Появление множества эстетик и коров на любой вкус – это в каком-то смысле банк готовых решений. Мириады уготовленных эстетик будто лишают нас важного упражнения – перевода собственных взглядов и ощущений в предметы гардероба».

Получается, с одной стороны, так проще, а с другой – мы полностью теряем себя, предпочитая красивую картинку собственной индивидуальности. «Идти своим путем – значит иметь собственное мнение, сформированное «я» и не бояться быть «странным», «не как все» и не в «тусовке». Быть вне трендов – это невероятная сила личной персоны. Именно с этим подходом люди задают тренды», – делится мыслями еще один наш спикер, фэшн-инфлюенсер Алеша Славко.

Важно отметить, как сейчас в принципе обстоят дела с трендами. Для этого нам нужно вернуться в декабрь 2024-го, когда команда издания Vogue решила подвести итоги года. Для этого они обратились к стилистам, редакторам, дизайнерам и инфлюенсерам и попросили их ответить на несколько шаблонных вопросов в духе «Какой главный аксессуар года?» или «Что бы вы никогда не надели?». Результаты опроса они сформировали в рейтинговый список с процентной аналитикой, которая и привлекла внимание всего мирового фэшн-сообщества. Дело в том, что на вопрос «Назовите главный тренд года» больше половины респондентов ответили так: «Тренды больше не в тренде». And just like that привычное положение вещей в мире моды рушится без шанса на реабилитацию. Только вдумайтесь, 50 % опрошенных представителей индустрии предлагают нам забыть о трендах. А ведь еще два десятилетия назад в газете The New York Times вышла статья с удивительным заголовком: «Тренды – это новый тренд». У фэшн-индустрии однозначно есть чувство юмора.

Хотя, если задуматься, ничего странного в происходящем нет. Как только за определенной вещью начинает тянуться неприятный шлейф хайпа, все желание купить ее моментально испаряется. То есть, когда тренд добирается до широкой общественности, рост превращается в спад, а интерес к продукту уменьшается в геометрической прогрессии, а потом он просто умирает. И тут еще важно понимать, что представители индустрии всегда тянутся к тому, чего нет у всех. Стремление быть «другими» как раз выливается в массовый отказ от трендов.

Однако не стоит думать, что микротренды – абсолютное зло. У любой ситуации есть обратная сторона. Чтобы в этом убедиться, рассмотрим развитие индустрии моды еще с точки зрения бизнеса. Дело в том, что все эти незначительные веяния из соцсетей активно используют бренды, чтобы продвинуть свой товар. Они выпускают капсульные коллекции, лимитированные дропы и неожиданные коллаборации для того, чтобы клиент всегда хотел что-то купить. Эту мысль подтверждают слова фэшн-инфлюенсера Алеши Славко:

«Индустрия моды работает по бизнес-схеме, где главный маркер – коммерческий успех бренда. Быть или держаться на позиции креативного дизайнера, «создателя, творца и художника» – это дорого. Такие люди чаще всего опережают время, они не нашьют базовых вещей, и их, вероятно, не поймут в моменте. Если говорить о брендах, которые бездумно копируют тренды, то это просто бизнес. Тут речь не идет про моду как искусство. Они строят империю и создают предложение под запрос».

Получается, люди, далекие от фэшн-индустрии, которые видят что-то в соцсетях и пытаются повторить точь-в-точь с помощью массмаркета, помогают индустрии расти с точки зрения бизнеса. Вот что по этому поводу говорит дизайнер и основатель брендов Daniil Antsiferov и Les Archives Даниил Анциферов: «К тому, что некоторые люди бездумно копируют тренды, я бы отнесся как к неизбежности. Вспомним, к примеру, фильм «Дьявол носит Prada». Где-то в каком-то кабинете какого-то фэшн-бренда или глянцевого издания создается некий тренд, на который тратится очень много сил, ресурсов, времени. И спустя сезон или даже несколько акриловая версия этого тренда проникает в самые немодные слои населения. Так же и здесь: нельзя агрессивно реагировать на людей, которые копируют то, что носят другие. Благодаря этому существует модная индустрия. Чем больше бездумных действий в моде, тем ярче, агрессивнее и активнее она развивается».

Поиск индивидуального стиля – дело непростое и энергозатратное. Чтобы найти что-то свое в этом запутанном мире моды, нужно пройти через «огонь, воду и медные трубы». Простыми словами, нужно провести тест-драйв многих эстетик и «коров», чтобы понять, что тебе ближе. И это круто, что такой глобальный поиск себя сейчас возможен. Ведь, если задуматься, основная аудитория того же TikTok, где каждый день зарождаются тенденции, именно зумеры и поколение Альфа. То есть простые подростки, которые пробуют новое и пытаются разобраться в себе с помощью стиля. Эту точку зрения разделяет автор Telegram-канала «Мамкина модница» Инна Комбарова:

«Коры» забавны и просты в использовании для молодого поколения, которое выросло на соцсетях. Микротренды и эстетики не делают индустрию поверхностной, они дают наглядное объяснение, как выглядеть «модно». Правда, это «модно» скорее годится для создателей контента, так как быстро меняющиеся «эстетики» не всегда выглядят хорошо в жизни. И я вовсе не считаю, что быстрые тренды препятствуют самовыражению. «Коров» очень много, и каждый их интерпретирует по-своему. Благодаря этому появляются новые эстетики. Уверена, что бохо-байкеры так и появились».

Примерно такой же позиции придерживается и автор Telegram-канала «Дьявол носит H&M» Алена Горячева: «Изначально «коры» создавались для того, чтобы перестать следовать всем трендам одновременно. Их смысл был в том, чтобы найти свой стиль и успокоиться. Хотя, разумеется, сейчас уже очевидно, что суть «коров» изменилась, и для многих людей за этим понятием кроется просто быстрый тренд, а для модных брендов – возможность продать свой товар. Однако, с другой стороны, «коры» могут стать новой субкультурой, объединяя людей по их интересам. К примеру, для некоторых эстетика Frazzled English Woman стала настоящим открытием, которое помогло не только найти свой стиль, но и единомышленников, с которыми вы можете делиться книгами, фильмами и музыкой, исходя из ваших интересов. Другой вопрос в том, что «коры» все-таки заставляют людей перепотреблять, поскольку невозможно быть одновременно и офисной сиреной, и кокеткой, и измотанной английской женщиной.

Бездумно копировать тренды, разумеется, плохо, но есть вполне четкое объяснение данному явлению – люди не хотят отличаться от того социума, в котором они находятся, ведь так комфортнее и безопаснее. А для того чтобы выражать себя через одежду, нужна большая смелость. Благодаря быстрой моде сейчас людям гораздо проще следовать трендам, осталось еще огромное количество тех, кто экспериментирует со своим стилем через одежду и аксессуары. Да, в информационном потоке их порой сложно найти, но поверьте на слово, их очень много. Так что мода все еще остается способом самовыражения, просто не у всех это получается, да и, признаться честно, это далеко не всем необходимо».

Ситуация с микротрендами действительно неоднозначная – все зависит от того, с какой стороны посмотреть. Звучит банально, но это факт. Современный мир наращивает темп. То, что раньше могли обсуждать неделями, сейчас теряет актуальность буквально за день. То, что носили годами, становится немодным за пару сезонов. Такое сумасшедшее количество тенденций на любой вкус – особенность нашего времени, которую нужно принять как данность, но не прогнуться под нее. Человек может ориентироваться на тренды, изучать их и анализировать, но все равно искать себя и не забывать, но никакие тренды не «сыграют» так, как то, что ему действительно близко.

Запись Казнить нельзя помиловать: как микротренды и «коры» влияют на моду и почему индустрия разделилась на два лагеря впервые появилась PEOPLETALK.

Каждый новый выход Рианны молниеносно попадает на страницы модных изданий: ее образы так и хочется разбирать на детали, анализировать стилистические приемы и брать их себе на заметку. Конечно, некоторые ее образы кажутся чересчур эпатажными и не совсем уместными для повседневной жизни, однако часто мы можем подчеркнуть для себя ее стайлинг-трюки и постараться внедрить их в наши базовые аутфиты.

Мы советуем обращать внимание на то, как круто Рианна расставляет акценты в своих образах. Например, вчера певица выбрала юбку с экстремальным вырезом и застилизовала ее с объемным бомбером в цвет и босоножками на высоком каблуке. Согласись, повторить подобный аутфит несложно: если захочется сделать его более сдержанным, можно добавить к нему плотные или же полупрозрачные колготки, а вместо каблуков выбрать базовые ботинки.

Запись Рианна носит юбку с самым высоким вырезом, который только можно представить впервые появилась PEOPLETALK.

Джонатан Андерсон объявил об уходе из Loewe. На протяжении 11 лет дизайнер занимал пост креативного директора модного дома. В посте в социальных сетях он поделился воспоминаниями и выразил благодарность команде и поклонникам бренда.

«11 лет назад мне представилась самая невероятная возможность: написать главу в истории, которая уже длится 179 год», – написал Андерсон, подчеркнув свой вклад в историю испанского бренда. Он особо отметил совместную работу команды, выразив благодарность «единомышленникам в дизайн-студии и ателье, чьи таланты были и остаются непревзойденными».

Андерсон описал свой опыт как путешествие, сказав, что для выпуска каждой коллекции было приложено много усилий: «Бренд не создается на первом показе или даже в первый год показов, он строится постепенно, сезон за сезоном, год за годом, на основе того, что является правильным для модного дома».

Также в завершении прощального поста бывший креативный директор бренда написал: «Говорят, что все хорошее когда-нибудь заканчивается, но я не согласен. В то время как моя собственная глава подходит к концу, история Loewe будет продолжаться еще много лет, и я буду с гордостью наблюдать за ней».

К слову, Джонатан Андерсон стал не единственным дизайнером, кто с недавних пор покинул свой пост в модной индустрии. Ранее стало известно об уходе Донателлы Версаче из Versace, а Демна Гвасалия стал новым креативным директором Gucci, закончив работу в Balenciaga.

Запись Джонатан Андерсон покидает пост креативного директора Loewe впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От звезды «Уэнсдэй» Дженны Ортеги в асимметричном платье с откровенными вырезами до Блейк Лайвли в бежевом латексе – вспоминаем худшие образы недели.

Запись 10 худших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Пока все гадают о причинах ухода Донателлы Версаче из Versace, появилась информация о том, что она была вынуждена оставить семейный бизнес из-за сговора. Об этом сообщает Daily Mail.

Источники издания сообщают, о том что модельер была намеренно вытеснена из бизнеса в результате заговора, сутью которого была цель сгладить путь для покупки бренда конкурирующим брендом Prada. Уточняется, что прибыль Versace стремительно упала во время пандемии.

Говорят, что исполнительный директор Versace Эммануэль Гинцбургер и босс Capri Holdings Джон Д. Айдол были в сговоре, чтобы избавиться от Донателлы и заменить ее на Дарио Витале (экс дизайн-директор Miu Miu – Прим. ред.). Таблоид пишет о том, что это было сделано с целью продолжения плана преемственности, с которым Донателла бы не согласилась. По словам тех, кто знает модельера, еще хуже для нее было то, что все разговоры о будущем компании ее семьи проходили без нее.

«Она была свергнута самым ужасным образом. Она не думала, что умрет на этом троне. Но все борются за это, потому что не знают, что значит быть на нем. Единственный человек, который это делает, – Донателла, но ее выгнали. Это было ужасно и огорчительно. Мужчины хотели побыстрее продать Versace, пока дела не пошли еще хуже. В бизнесе ходят слухи, что у Эммануэля и Джона ничего не вышло, и, честно говоря, они хотели избавиться от Донателлы, чтобы продать Модный дом», – передает инсайдер The Mail on Sunday.

Напомним, Донателла Версаче была креативным директором Versace последние 28 лет. С тех пор, как в 1997 году, убили ее брата Джанни Версаче. Он был застрелен на ступенях собственного дома в Майами.

К слову, ранее мы собрали 30 самых запоминающихся выходов звезд в одежде Versace.

Запись Донателла Версаче ушла из Versace против воли: «Была свергнута ужасным образом» впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя подходит к концу, а значит – время нашей постоянной рубрики с обзорами лучших и худших образов звезд. Знаем, что наблюдать за каждым выходом даже самых любимых селебрити в этом потоке бесконечных новостей сложно, поэтому мы делаем эту работу за тебя и отслеживаем их каждый модный успех или абсолютнейший провал.

От идеального сочетания жакета и куртки Роузи Хантингтон-Уайтли до вечно молодого Джареда Лето в атласной рубашке и жемчуге – вспоминаем лучшие образы недели.

Запись 10 лучших образов недели впервые появилась PEOPLETALK.

Секс все еще продает? Определенно! Иначе как объяснить количество смелых рекламных кампаний с главными инфлюенсерами нашего времени, которое за последние несколько сезонов выросло в разы. Бренды с огромным удовольствием раздевают героев своих кампейнов, добавляют тугие корсеты, кружевные платья и сексуальное белье, чтобы добиться необходимого эффекта от съемки.

И если пару десятилетий назад за провокацию отвечали Кейт Мосс, Брук Шилдс, Джулианна Мур и Марк Уолберг, теперь их место заняли Кайли Дженнер, Ким Кардашьян, Ирина Шейк, Белла Хадид и, конечно, Джереми Аллен Уайт. Кстати, советуем перечитать наш материал о самых откровенных кампейнах прошлых лет, которые вошли в историю.

Ну а сегодня предлагаем вспомнить самые провокационные сьемки знаменитых брендов, которые обсуждали не один день. Итак, перед тобой семь кампейнов, которые заслуживают твоего внимания.

Джереми Аллен Уайт в кампейне Calvin Klein

Сотрудничество Джереми Аллена Уайта с Calvin Klein принесло ему статус главного краша прошлого года. Кампейн оказался настолько успешным, что команда бренда решила снять его во второй раз. 0% осуждения, 100% понимания.

Ирина Шейк в кампейне Marc Jacobs

Ириной Шейк можно любоваться бесконечно, и это абсолютно не зависит от образа. Тем не менее прошлогодняя съемка для Marc Jacobs, где на модели надеты только кислотные ботинки на платформе и белые трусы, покорила нас до глубины души. В качестве дополнительного атрибута (необходимого, чтобы снизить уровень провокации) была использована белая подушка.

Белла Хадид в кампейне Saint Laurent

В последнее время Белла Хадид довольно редко появляется на показах и снимается в кампейнах. Правда, для некоторых брендов все же делает исключение. Так, в прошлом году модель снялась для Saint Laurent в нашумевших «голых» образах из коллекции осень-зима 2024.

Ким и Кортни Кардашьян в кампейне Dolce & Gabbana x Skims

В ноябре прошлого года бренд Ким Кардашьян выпустил коллаборацию с итальянским модным домом Dolce & Gabbana и представил рекламную кампанию. В ней приняли участие сама Ким Кардашьян и ее старшая сестра Кортни, а за снимки и видео отвечала Надя Ли Коэн. В результате мы получили много леопарда, кружева и итальянских страстей в кадре. Неудивительно, что кампейн обсуждали не один день.

Дэвид Бекхэм в кампейне Boss

Если Джереми Аллена Уайта тебе мало, предлагаем вспомнить очень горячий кампейн Boss с Дэвидом Бекхэмом. Он, кстати, в прошлом году подписал контракт с брендом и теперь в рамках сотрудничества будет принимать участие в создании дизайна для линейки Boss One Bodywear.

Кайли Дженнер в кампейне Khy

Кайли Дженнер продолжает применять агрессивный маркетинг для продвижения своего бренда Khy. Прошлым летом она представила съемку, посвященную запуску нового дропа. Спойлер: после релиза кампейна оранжевые купальники были распроданы практически молниеносно.

Ирина Шейк в кампейне Dolce & Gabbana

Ирины Шейк много не бывает, поэтому мы предлагаем вспомнить рекламную кампанию Dolce & Gabbana прошлого года. И тут все в лучших традициях бренда: кружево, остроносые лодочки, красные губы, улочки Италии и страстный вайб.

Запись Провоцируешь? Самые откровенные рекламные кампании последних лет впервые появилась PEOPLETALK.

Привет всем неравнодушным к моде! На связи ваш фэшн-редактор. Трендов и брендов в моем мире так много, что я решила вести онлайн-дневник, в котором буду делать заметки о самом важном в индустрии. И пусть обычно такие дневники называют личными, мой открыт для всех читателей – чтобы ты была в курсе всего самого интересного.

Под занавес недели как гром среди ясного неба пронеслись новости о крупных кадровых перестановках в модной индустрии. Во-первых, Донателла Версаче покинула пост креативного директора Versace. Дизайнер была у руля модного дома почти 30 лет, но теперь решила остаться в качестве главного бренд-амбассадора, а управлять креативной командой будет Дарио Витале, бывший дизайн-директор Miu Miu. Спустя несколько часов после этой новости мы узнаем, что Демна Гвасалия переходит из Balenciaga, где он проработал 10 лет, в Gucci, заменяя на посту Сабато де Сарно. Тем временем в соцсетях уже «похоронили» репутацию Gucci. Однако мы поспешных выводов делать не будем и все же дождемся дебютной коллекции дизайнера для бренда.

Интересных событий на этой неделе было действительно много, поэтому предлагаю вместе со мной отправиться в небольшое digital-путешествие по свежим новостям мира моды и узнать чуть больше о наших отечественных марках, рекламных кампаниях и коллекциях. Начнем?

К 8 Марта бренд SHU SHA представил новое украшение, вдохновленное Эльзой Перетти и женщинами, создающими историю. Подвеска «Восьмерка» напоминает, что наша сила в нас самих. «Для нас это символ бесконечности: пути, который мы прошли, и того, что ждет впереди. Каждая «Восьмерка» – благодарность женщинам, меняющим мир большими и малыми делами», – говорит соосновательница SHU SHA Александра Шарова.

Бренд предлагает носить подвеску как манифест для тех, кто не боится быть собой, творить, любить и идти против правил, дарить украшение тем, кто тебя вдохновляет и кому хочется однозначно сказать: «Ты можешь все!»

TATMU уже давно занял уверенные позиции в списке наших любимых брендов, а все благодаря их утонченным, но в то же время базовым айтемам. Его основательница Татьяна Граф дает возможность каждой девушке почувствовать себя уверенной, элегантной и настоящей.

Бренд предлагает сочетать акцентные женственные элементы в повседневных образах. Стилизовать сексуальные корсеты со строгими офисными брюками или вместо классических жакетов выбирать укороченные модели и сочетать их с мини-платьями и юбками. TATMU позволяет чувствовать уверенность в каждом своем выборе, даже самом смелом и нетипичном. Поэтому обновлять весеннюю капсулу мы точно отправимся к ним.

Present & Simple напоминает о важности самопознания и бережного отношения к себе, поэтому собрал своих друзей в пространстве Ashram на практику саундхилинга. Гости смогли на время забыть о городской суете и окунуться в мир звуковой терапии.

Такое погружение в вибрации поющих чаш и медитации помогают расслабить ум, тело и наконец услышать себя. К слову, мероприятие было посвящено главной теме сезона Present & Simple – путешествиям. Иногда это реальная смена координат, а иногда достаточно просто на время сбежать от реальности и окунуться вглубь своего сознания. Поэтому команда бренда предлагает своим клиентам возможность испытать это чувство, совершив покупку в мобильном приложении с доставкой по Москве, и получить приглашение на практику саундхилинга в Ashram 15 марта.

Бренд PER ME и ресторан LUWO представили special меню, которое будет действовать с 13 по 27 марта. Оно приурочено к запуску новой коллекции украшений PER ME TI AMO, олицетворяющей смелость и нежность греческой богини. Каждое изделие поможет девушкам раскрыть свою индивидуальность и проявить креативность в стилизации аксессуаров – неотъемлемой части образа.

К слову, эта коллекция и вдохновила шеф-повара ресторана LUWO на создание меню, в котором он отразил важность заботы о себе и своем здоровье. Отсюда и идеальные ПП-блюда, которые не только вкусны и полезны, но и очень фотогеничны. А еще при заказе двух позиций сета гость гарантированно получает в подарок кольцо, при трех – двойное кольцо и серьги, при всех четырех – все три позиции из аксессуаров. В общем, планы на выходные теперь очевидны.

Не забудем в выходные посетить и новый флагманский бутик Roseville на Кузнецком мосту. Бренд открыл новое пространство в здании доходного дома И.И. Воронцовой – И.Г. Евдокимова – З.И. Шориной. Между прочим, легендарное место, привлекавшее героев культурной жизни Москвы позапрошлого века, а теперь и современных жителей столицы, неравнодушных к моде. Гости с первого шага в бутик Roseville попадают в атмосферу винтажного отеля: в импровизированном лобби встречает нарядная хрустальная люстра, кассовая зона из темного дерева напоминает ресепшен, а лифт переносит гостей в их «сьюты» – примерочные комнаты с бархатистым ковром и мягкими пуфами.

Столь изысканное пространство идеально передает философию бренда, которая показывает, как сегодня сочетать утонченную моду эпохи ретро с динамичным ритмом современной жизни.

На этой неделе наш отдел моды окунулся в настоящий девчачий мир, посетив новый бутик VIVA LA VIKA в торговом центре «Метрополис». Команда бренда не стала изменять своей эстетике и уникальному стилю, поэтому пройти мимо и не узнать ярко-розовые инсталляции просто невозможно.

Особо нас, конечно же, впечатлила массивная тумба, напоминающая летающую тарелку, которая будто бы парит в воздухе и демонстрирует украшения VIVA LA VIKA. В новом ботике представлены все их новинки и бестселлеры: браслеты желаний, лэмпворк-фигурки животных, айтемы европейских брендов, а также эксклюзивные дропы HOLLY JUNE, доступные только в «Метрополисе».

Окунуться в атмосферу размеренной жизни и почувствовать себя героем французского кино предлагают друзья из 1811. Бренд представил новый pop-up в «Цветном», напоминающий переулок в маленьком европейском городе. Представь, ты спокойно берешь круассан и кофе, разворачиваешь газету из киоска и растворяешься в звуках оживленных улиц. Вот это действительно плюс вайб! Так что берем подруг и отправляемся туда делать самые красивые снимки в соцсети.

В честь 10-летнего юбилея STUDIO 29 не только выпустили новую весеннюю коллекцию, но и объявили о ребрендинге. Как рассказывают представили бренда, за эти годы они сильно выросли и изменились, поэтому перемены стали неизбежными. Первые изменения коснулись непосредственно логотипа (он стал более геометрическим и уверенным) и фирменных цветов бренда – от черного STUDIO 29 переходит к голубому и серому, которые ассоциируются с надежностью и уверенностью.

И это еще не все. В ближайшее время бренд обещает много перемен, которые помогут взглянуть на STUDIO 29 по-новому.

Запись Дневник редактора моды: Демна Гвасалия стал креативным директором Gucci, Донателла Версаче ушла из Versace и другие фэшн-новости недели впервые появилась PEOPLETALK.

Соцсети модных инфлюенсеров – подробная инструкция по адаптации трендов к повседневной жизни. Практически каждый день они делятся с многотысячной аудиторией образами, которые легко повторить, небанальными стайлинг-трюками, которым хочется научиться, трендовыми вещами, которые так и хочется купить. Все это они «упаковывают» в красивые ролики или галереи с фотографиями, а мы с особым удовольствием их сохраняем и добавляем во вкладку «Взять на заметку».

Правда, повторить крутые образы модных блогеров не так просто, как кажется. Одни фэшн-трюки смотрятся хорошо только на страницах соцсетей, а вот другие просто невозможно повторить из-за количества необычных вещей в образе.

Но что делать, если ты все же хочешь добавить к образу необычный акцент, который круто смотрится не только на фотографиях, но и в жизни? Собрали в нашем материале семь трендовых приемов, которыми часто пользуются модные блогеры.

Прием № 1. Рубашка на пояс

Надела базовые джинсы, лонгслив и бомбер и не знаешь, как сделать образ более интересным? Герои стритстайла в таком случае просто завязывают на поясе рубашку, и – вуаля – лук обретает совершенно другое настроение. Лучше всего для такого трюка подходят клетчатые фланелевые варианты, но и обычные хлопковые тоже могут подойти.

Прием № 2. Свитер вместо шарфа

Идеальный стайлинг-прием для такой непостоянной ранней весны. Согласись, утром часто бывает холодно, а днем, наоборот, тепло. Чтобы в выбранном аутфите тебе было комфортно целый день, просто добавь свитер. Утром носи его традиционным способом, а вот днем используй в качестве шарфа. Таким трюком, кстати, пользуются не только блогеры, но и стилисты показов модных брендов.

Прием № 3. Платок на шею

Всем неравнодушным к моде известно, что именно детали решают. Поэтому их ни в коем случае нельзя игнорировать. Но что делать, если времени на сборы нет, а с «фишкой» образа ты пока не определилась. В таком случае просто надень на шею яркий платок. Аксессуар будет круто смотреться и с базовыми рубашками, и с футболками, и с поло, и с лонгсливами.

Прием № 4. Яркие носки под базовый образ

Яркие носки – один из самых неожиданных трендов этой весны. Герои стритстайла и модные инфлюенсеры используют этот айтем, чтобы сделать образ менее серьезным. Они выбирают модели красного, розового, голубого, желтого или зеленого цвета. При этом в самом луке могут превалировать приглушенные оттенки.

Прием № 5. Расстегнутая снизу кофта

Расстегивать кофту сверху – это для нормисов. Крутые девчонки расстегивают их снизу. Этот трюк используют и с худи на молнии, и с кардиганами на пуговицах. Главное – в дополнение выбрать брюки или юбку со средней или низкой посадкой, чтобы сделать акцент на талии.

Прием № 6. Неправильно надетая вещь

Еще один стайлинг-прием, которым пользуются практически все фэшн-энтузиасты, – носить вещи неправильным способом. К примеру, юбку можно стилизовать в качестве топа, а рубашку – надеть задом наперед. Звучит странно, но выглядит на самом деле очень круто. В качестве доказательства прикладываем фотографию.

Прием № 7. Из-под пятницы суббота

Почти уверены, раньше ты не раз сталкивалась с фразой «из-под пятницы суббота». Так вот, модные блогеры очень любят прием, когда нижний слой одежды длиннее верхнего. А в этом сезоне – намного длиннее. Чтобы образ удался, можно сочетать рубашки с кардиганами, худи с футболками или поло с лонгсливами.

Запись 7 простых стайлинг-приемов на весну, которыми пользуются все модные блогеры впервые появилась PEOPLETALK.

Кадровые перестановки в мире моды продолжаются. Демна Гвасалия стал креативным директором Gucci. Об этом сообщает BoF.

Демна Гвасалия покидает пост креативного директора Balenciaga после десятилетнего периода, в течение которого он изменил эстетику бренда, сменив Александра Ванга. Есть информация, что его место займет Питер Мюлье.

Напомним, за это время модельер ушел из Vetements, столкнулся с конфликтами в семье и реализовал несколько громких коллабораций, оказавшись также в центре скандалов. Влияние Демны на мир моды в 2010–2020-х сложно переоценить. Он существенно изменил подход к кастингу.

Ранее стало известно о том, что Донателла Версаче оставляет пост креативного директора Versace спустя более чем 25 лет. Подробнее читай здесь.

Запись Демна Гвасалия стал новым креативным директором Gucci впервые появилась PEOPLETALK.

Донателла Версаче оставляет пост креативного директора Versace. Об этом сообщает WWD.

Место модельера займет Дарио Витале, который ранее работал в Miu Miu. Он вступит в должность уже с 1 апреля. Уточняется, что сама дизайнер станет амбассадором бренда. «В своей новой роли главного амбассадора бренда я останусь самым страстным сторонником Versace. Versace – в моей ДНК и всегда в моем сердце», – написала Донателла в запрещенной соцсети.

«Для меня было величайшей честью в жизни продолжить наследие моего брата Джанни. Он был настоящим гением, и я надеюсь, что мне досталась часть его духа и упорства», – дополнила она.

Напомним, Донателла Версаче была креативным директором Versace последние 28 лет. С тех пор, как в 1997 году, убили ее брата Джанни Версаче. Он был застрелен на ступенях собственного дома в Майами.

К слову, ранее мы собрали 30 самых запоминающихся выходов звезд в одежде Versace.

Запись Донателла Версаче покидает пост креативного директора Versace впервые появилась PEOPLETALK.

В последнее время стиль 21-летней звезды «Очень странных дел» Милли Бобби Браун подвергается постоянной критике в социальных сетях. Актрису обвиняют в том, что она намеренно старается выглядеть старше своих лет и выбирает якобы неуместные образы для своего возраста. Однажды Милли и вовсе не выдержала нападок пользователей и журналистов и записала видеообращение.

«Я начала работать в индустрии, когда мне было десять лет. Я выросла на глазах у всего мира, и по какой-то причине люди, похоже, не могут расти вместе со мной. Вместо этого они ведут себя так, будто я должна застыть во времени, как будто я все еще должна выглядеть так, как в первом сезоне «Очень странных дел», – заявила актриса.

После этого, к слову, обсуждения не прекратились, но, к счастью, сама Милли Бобби Браун реже появляться на публике и менять свой стиль не стала. Накануне актриса в очередной раз доказала, что не собирается ограничивать себя в выборе аутфитов и предстала в откровенном образе. Папарацци сделали снимки девушки в «голом» кружевном платье черного оттенка с акцентными мехом на манжетах и декольте. (Фото смотри здесь).

Запись После критики: звезда «Очень странных дел» Милли Бобби Браун вышла в «голом» платье с мехом впервые появилась PEOPLETALK.

Если в этом сезоне ты решила обновить свою весеннюю капсулу, советуем начать с покупки идеальной верхней одежды и присмотреться к базовой черной куртке. Эта модель уже давно закрепила за собой статус базы и мастхэва для любого гардероба, поэтому сомневаться в ее актуальности не стоит. Вот 10 черных курток, среди которых ты точно найдешь вариант для себя.

Запись 10 модных черных курток на весну впервые появилась PEOPLETALK.

Звезда популярной южнокорейской группы Blackpink Дженни Ким выпускает свой первый сольный альбом Ruby. Конечно же, к такому событию певица подошла с особой ответственностью, ведь здесь все должно быть идеально до мелочей. Большую роль играет не только музыкальная составляющая, но и визуальная. С последним, мы уверены, у мастодонтов k-pop проблем не возникает.

В тизере дебютного альбома Дженни будто бы стремиться добраться до луны, представляя новый трек Zen о силе своей ауры и души. Не соврем, если скажем, что чуть ли не главным акцентом промо-видео стал ее завораживающий образ. Стилисты певицы выбрали для нее платье российского Модного Дома YANINA Couture из коллекции Phoenix, которое было представлено в 2024 году в рамках Недели моды в Париже. Черная модель в пол с удлиненными рукавами, напоминающими грациозные крылья птицы Феникса, с имитацией массивного ожерелья из камней на прозрачной сетке будто бы была создана для этого момента. Это ли не тот самый мэтч?

Запись Дженни из Blackpink примерила платье российского бренда. И перед нами лучший образ недели впервые появилась PEOPLETALK.

Селена Гомес решила вернуться к роли диснеевской принцессы. Певица появилась на вечеринке будущего мужа Бенни Бланко в выпускном платье за 11 тыс. долларов (950 тыс. рублей – Прим. ред.), пишет Page Six.

Снимками звезды поделилась подруга исполнительницы в запрещенной соцсети. На празднование своего возлюбленного Гомес надела ярко-розовое пышное платье. Дизайнером корсетного топа с юбкой на высокой посадке в оттенке фуксия выступил Оскара де ла Рента. Возлюбленная Бланко дополнила платье черным меховым манто и колье-чокером в таком же цвете.

Восьмого марта спутнику певицы исполнилось 37 лет, девушка поздравила его, выложив пост: «Я не знаю, что сделала, чтобы заслужить тебя, но, черт возьми, я рада, что ты родился. С днем рождения, малыш», – написала в блоге теплое поздравление Селена Гомес.

Напомним, в декабре прошлого года пара поделилась новостью о помолвке. Недавно они дали большое совместное интервью, в котором поделились трогательными подробностями своих отношений. Также будущие супруги анонсировали выпуск совместного альбома.

Запись Селена Гомес выбрала платье за миллион рублей для вечеринки Бенни Бланко впервые появилась PEOPLETALK.

Представители индустрии моды по части соцсетей (то есть блогеры) практически каждый день делятся с подписчиками советами, лайфхаками, стайлинг-приемами и находками в магазинах локальных марок. Они учат пользователей правильно сочетать цвета, ткани и силуэты, а еще выкладывают простые образы, которые сможет повторить каждая.

Самое главное отличие инфлюенсеров нового поколения в том, что они практически никогда не говорят, что нельзя делать, и не предлагают следовать избитым правилам из сборника по стилю. Хотя мы уверены, раньше ты точно слышала советы в духе: «Золото с серебром не сочетается» или «Кроссовки с платьем – это моветон». Так вот все это – пережитки прошлого, которые давно устарели и больше не работают.

Мода – это про выражение себя, а не набор правил, придуманных кем-то в прошлом веке. Сегодня разбираемся, какие ограничения можно (а точнее, нужно) забыть раз и навсегда. Собрали семь главных правил, чтобы нарушить их в самое ближайшее время.

Правило № 1. Золото и серебро нельзя смешивать

Один из главных мифов, который когда-то казался нерушимой истиной. Но если посмотреть на образы инфлюенсеров или показы Jacquemus, Bottega Veneta и других люксовых брендов, становится понятно, что смешение металлов – это новая классика. Модные блогеры и герои стритстайла носят целые ансамбли браслетов и колье, которые состоят из разных металлов. В таком случае микс серебра и золота делает украшения более объемными. Кстати, многие ювелирные бренды вот уже несколько сезонов делают акцент на украшения, в которых сочетаются сразу два металла.

Правило № 2. Черный нельзя носить с темно-синим

Когда-то считалось, что эти два цвета конфликтуют между собой, но японские дизайнеры-авангардисты уже давно развеяли миф, используя неоднозначный дуэт оттенков во многих коллекциях. Мы и сейчас довольно часто видим такое сочетание на подиуме. К примеру, на показе Dior Men темно-синий пиджак очень гармонично смотрится с черными брюками, а на шоу Officine Generale сапфировая комбинация составляет идеальный мэтч темному жакету. Темно-синий делает образ мягче, а черный добавляет ему строгости и глубины. Смело бери на заметку это сочетание не только для офисных образов.

Правило № 3. Верх и низ должны быть из одного материала

Забудь об этом раз и навсегда. Контрастные фактуры – это основа трендового образа. Шерстяной жакет с кожаными брюками? Стопроцентное да. Атласное платье с грубыми ботинками? Почему бы и нет. Джинсовая куртка с классическими брюками? Продано. Игра на сочетании тканей делает образ сложнее и интереснее. И именно этот прием постоянно используют модные инфлюенсеры. Главное – не переборщить: если миксуешь три фактуры, пусть одна будет основной, а две другие ее дополняют.

Правило № 4. Обувь, сумка и ремень должны быть одного цвета

Когда-то этот принцип был обязательным – глянцевые журналы писали о важности сочетания вещей по цветам и уверяли, что, если этого не сделать, образ будет незавершенным. Но в 2025-м (к счастью) все работает иначе: сочетать несовместимое – это база. Теперь обувь может быть белой, сумка – красной, а ремень – с зебровым принтом, и это будет смотреться небанально и свежо. Главное – чтобы оттенки гармонировали друг с другом, а не выглядели так, будто ты выбирала аксессуары с закрытыми глазами.

Правило № 5. Туфли и колготки должны совпадать по цвету

Раньше говорили, что бежевые туфли нужно носить с телесными колготками, а черные лодочки – только с черными. Но современные инфлюенсеры предлагают нам больше свободы и советуют придерживаться других правил. Например, такого: чем интереснее сочетание, тем круче выглядит образ. Сегодня можно смело носить яркие колготки с нейтральной обувью, белые носки с черными лодочками или темные колготки с белыми ботильонами.

Правило № 6. Платья можно носить только с туфлями

Если ты до сих пор носишь платья исключительно с балетками или туфлями, срочно исправляйся, потому что в 2025 году представители индустрии предлагают играть на контрастах и не отказывать себе в экспериментах. Романтичное платье с воротничком «Клодин» будет круто смотреться с грубыми ботинками, а вот к минималистичному трикотажному варианту можно подобрать кроссовки.

Правило № 7. Горизонтальная полоска полнит

Этот миф пересказывали столько раз, что его даже успели записать в учебники по стилю. Но давай честно: все зависит не от полоски, а от силуэта вещи. Если у айтема правильный крой, горизонтальные полоски не увеличат тебя на два размера. К тому же современные дизайнеры активно используют их в самых разных силуэтах – от свободных свитеров до мини-платьев. Так что носи полоску, если тебе нравится, и не переживай о «визуальных эффектах».

Запись 7 модных правил, которые нужно нарушать, потому что они безнадежно устарели впервые появилась PEOPLETALK.

Не думали, что когда-нибудь такое скажем, но сегодня Белла Хадид действительно стала редкой героиней модных показов. Она активно развивала свою модельную карьеру и добилась невероятных высот, но за последние годы обстоятельства заставили ее сделать перерыв в работе и дать себе время на восстановление. Речь о болезни Лайма, которая обострилась у Беллы Хадид несколько лет назад. Ровно 100 дней модель проходила интенсивное лечение и не появлялась на просторах социальных сетей, после чего ей пришлось восстанавливаться еще долгие месяцы.

И хоть сейчас состояние Беллы Хадид, судя по всему, нормализовалось, в прежний режим работы она так и не вернулась. Сегодня модель лишь изредка появляется в новых кампейнах крупных брендов и пропускает почти все показы в рамках Недель моды. Правда, для одного модного Дома она все-таки делает исключение. Прошлым летом она впервые за последние годы вышла на подиум показа Saint Laurent, а вчерашним вечером представила их новую коллекцию вновь. Звезда появилась на шоу в кружевном полупрозрачном платье темно-синего оттенка с акцентными плечами. К слову, в прошлый раз костюм, который продемонстрировала Белла, стал бестселлером коллекции, интересно, повторится ли этот кейс вновь?

Запись Редкий выход Беллы Хадид на подиуме: модель предстала в полупрозрачном платье Saint Laurent впервые появилась PEOPLETALK.

Неделя моды в Париже, где были представлены осенне-зимние коллекции, подошла к концу. И пока фэшн-аналитики разбирают показы на детали и определяют основные тренды, вспомним самые яркие события французской Fashion Week.

Первый раз Марка Эйдельштейна

Звезда «Аноры» Марк Эйдельштейн красиво ворвался в модное сообщество и отправился на свою первую Неделю моды. В Париже российский актер отметился на показе Balenciaga, а после – на снимках для журнала Interview Magazine во время презентации новой коллекции Loewe.

Не отвлекаясь от игры

Бренд Coperni в этот раз решил удивить необычным сет-дизайном. Фронт-роу был похож на обычный компьютерный зал, где среди гостей шоу сидели актеры, игравшие в видеоигры. Некоторые зрители показа не постеснялись спросить, чем так увлечены герои перформанса. Кто-то играл в Fortnite, а кто-то даже вел стрим.

Дебют Сары Бертон в Givenchy

На этой Неделе моды в Париже дизайнер Сара Бертон представила свою первую коллекцию для Givenchy. В прошлом году ее назначали новым креативным директором бренда, поэтому модное сообщество особенно ожидало показ. Читай больше фактов о Саре Бертон в нашем материале.

Русские на подиуме

Если Неделю моды в Милане захватила Ирина Шейк, то Париж «достался» другим российским моделям. Так, Алеся Кафельникова эффектно открыла и закрыла показ Undercover, участвовала в шоу Vivienne Westwood и Weinsanto, а Наталья Водянова предстала на подиуме Stella McCartney.

Модный конфуз

Наряды звезд нередко подводили их в самый неподходящий момент: на премии «Грэмми» мы видели косточки от бюстье Бейонсе, культовое архивное платье Мэрилин Монро буквально треснуло на Ким Кардашьян во время Met Gala, а платье Louis Vuitton разошлось на Эмме Стоун в момент получения «Оскара». На Неделе моды в Париже такая ситуация случилась с восходящей музыкальной звездой Чаппелл Рон. После показа Ludovic De Saint Sernin треснуло ее кожаное платье, и вовсе не там, где это можно было бы не заметить.

Запись 5 самых ярких моментов Недели моды в Париже впервые появилась PEOPLETALK.

Еще чуть-чуть, и свадебный сезон 2025 года можно будет официально считать открытым. А это значит, что все невесты уже сейчас в активном поиске платья, туфель и, конечно, всех необходимых аксессуаров для торжества. Кстати, фэшн-отдел PEOPLETALK вместе с основательницей бренда Perle Bridal уже рассказывал тебе о главных свадебных трендах, к которым стоит прислушаться каждой.

Еще одна задача со звездочной – выбор обручального кольца. С одной стороны, оно должно быть универсальным и подходить по стилю к остальным украшениям, а с другой – хочется, чтобы оно было «не как у всех».

Где же найти такое кольцо? В нашем новом материале мы собрали семь классных российских ювелирных брендов, которые создают обручальные кольца на любой вкус, цвет и бюджет.

Qari Qris

С брендом Qari Qris ты, скорее всего, знакома благодаря узнаваемым подвескам в виде дымковской лошадки или сережкам с колокольчиком. Правда, не все знают, что в коллекции марки есть еще и обручальные кольца, к которым стоит присмотреться всем приверженцам минимализма. Тоненькие, едва заметные кольца дизайнер обыгрывает волнистой формой или деталью в виде площадки, которую потом можно использовать для гравировки.

Kate Snap

Бренд альтернативной ювелирки Kate Snap точно придется по вкусу представителям андеграунда. В свадебной коллекции марки есть кольца с шипами, царапинами, потертостями, парными надписями «токсик» и «душнила» и фразами в духе: «Помоги мне выжить среди этой смертной любви». Все украшения Kate Snap вдохновлены уличной эстетикой постсоветского пространства. Поэтому, если ты фанат всего «серого», свадебные украшения бренда тебе точно понравятся.

Aura.916

Если ты предпочитаешь золото и не считаешь, что обручальные кольца должны быть универсальными, бренд Aura.916 – то, что тебе нужно. В коллекции марки есть модели с мятым эффектом или же с декоративными элементами по бокам. А еще команда Aura.916 уделяет особое внимание упаковке. Так, все украшения кладут в коробку, сделанную вручную из дуба, бука или кавказской березы.

Mates

Свадебную коллекцию российского бренда Mates точно заценят все столичные модники, которые терпеть не могут банальность и классику. Кто сказал, что обручальные кольца должны быть одинаковыми? Ювелиры Mates предлагают для парня печатку с выгравированной звездой, а для девушки тонкое кольцо с таким же объемным элементом.

Avgvst

Свадебные украшения Avgvst – современная классика. В коллекции бренда кольца, усыпанные бриллиантами, «помятые» модели, ребристые или даже в виде арки. Все это смотрится элегантно, небанально и (что самое главное) дорого. Так что всем адептам эстетики Old Money предлагаем заценить свадебную коллекцию Avgvst.

Tondem

Свадебная тематика – основа бренда Tondem. В коллекции есть не только обручальные кольца, но и помолвочные. И стоит отметить, что ни одно из них нельзя назвать классическим. Дизайнер бренда Алина Демиденок вносит коррективы в то, «как принято», и обручальные кольца приобретают новые уникальные формы и дизайн.

Ring Studio

У Ring Studio, наверное, самая большая свадебная коллекция, которая делится на три категории: обручальные кольца, помолвочные и кольца-обещания. В каждой категории есть деление на тематики. К примеру, классические, тематические, широкие, с отпечатками или бриллиантами. Также команда бренда принимает индивидуальные заказы, поэтому, если у тебя есть идея, которую ты мечтаешь воплотить в жизнь, ты знаешь, к кому обратиться.

Запись Где купить обручальные кольца? 7 классных российских брендов впервые появилась PEOPLETALK.

Сегодня в Париже заканчивается Неделя моды, поэтому время подводить первые итоги. В этот раз французскую Fashion Week посетило довольно много знаменитостей из России. Кто-то впервые попал на показы и презентации коллекций, например, звезда «Аноры» Марк Эйдельштейн и певица Zivert, а кто-то посещает Недели моды регулярно или вовсе принимает участие в самих показах. Кто еще из наших звезд отметился на Неделе моды в Париже? Смотри в нашей подборке.

Zivert

IOWA

Ольга Карпуть

Наталья Водянова

Алеся Кафельникова

Марк Эйдельштейн

Ксения Шипилова

Ely Mova

Лена Перминова

Запись Русские в Париже: кто из звезд посетил Неделю моды во французской столице впервые появилась PEOPLETALK.

Идеальные костюмные брюки, которые подойдут каждой, существуют. Именно такие выбрала Виктория Бекхэм – темно-серая модель на высокой посадке однозначно достойна места в нашем базовом гардеробе. Обрати внимание и на их длину: они отлично смотрятся как с лодочками на высоком каблуке, что позволяет создать элегантный и нарядный образ, так и будут уместны в дуэте с кроссовками или кедами. Виктория Бекхэм застилизовала их с черной водолазкой и белыми туфлями и добавила к образу акцентные солнцезащитные очки.

Кстати говоря, в таком образе звезда отправилась на показ собственного бренда в рамках Недели моды в Париже. На шоу Victoria Beckham собралась вся ее семья. Муж, дочь и сыновья со своими избранницами не пропускают такие важные события.

Запись Виктория Бекхэм носит брюки, которые визуально стройнят и удлиняют ноги впервые появилась PEOPLETALK.